architectenkrant

Atelier Kempe Thill wint Europese aanbesteding Gemeentehuis Borsele

(1.2.2010) Op basis van een Europese aanbestedingsprocedure is architectenbureau Atelier Kempe Thill geselecteerd voor de uitbreiding en modernisering van het gemeentehuis te Heinkenszand, gemeente Borsele.

In de huidige toestand kampt het uit de jaren ’80 daterende gemeentehuis met klimaatproblemen, ruimtegebrek en een gebrek aan uitstraling. In 2002 zijn reeds raads- en trouwzaal, de meest representatieve functies, verplaatst naar een belendende monumentale boerderij.

De door Atelier Kempe Thill voorgestelde interventie beoogd de geplande uitbreiding aan de voorzijde van het gemeentehuis te positioneren en introduceert daarmee een nieuw publiek atrium dat, naast de afhandeling van Burgerzaken, tevens benut kan worden voor exposities en evenementen. Het gemeentehuis krijgt hierdoor zijn publieke betekenis als ‘huis voor de gemeenschap’ terug.
De heldere en overzichtelijke organisatie rondom het publieke atrium is overeenkomstig gematerialiseerd. De gevels bestaan voornamelijk uit glas en hebben een hoge mate van transparantie. Vergelijkbaar worden de buitengevels gematerialiseerd.

bronnen: Kempe Thill en Archined.nl
www.atelierkempethill.com

Design Museum Holon (Israël) geopend

(1.2.2010) Het Design Museum is vorige zondag 31 januari officieel geopend in de Israëlische stad Holon. Het gebouw valt op door de horizontale banden die de twee galerieën omringen. Ron Arad Associates heeft het museum ontworpen. Het Design Museum Holon is het eerste van zijn soort in Israel en belicht alle vormen van design, van mode tot architectuur.

Arad had als opdracht een iconisch gebouw te ontwerpen, zonder dat het de collectie zou overschaduwen. Het museumgedeelte bevindt zich daarom in twee sobere betonnen gebouwen. Deze zijn vanaf de buitenkant slechts gedeeltelijk te zien, doordat er vijf gestapelde banden van cortenstaal omheen zijn gevouwen. Deze van kleur verschietende horizontale elementen vormen de ruggengraat van het complex, zowel visueel als constructief. Ze verbinden de rechthoekige galerieën die op in hoogte verschillende plateaus staan. De galeriegebouwen staan zo opgesteld dat er een driehoekig plein ertussen is ontstaan. De banden zorgen hier voor schaduwwerking en ze leiden de bezoeker door de ruimte. Ongeveer op het snijpunt van de twee bandpartijen bevindt zich de ingang van de circulatieruimten tussen de twee galerieën.

In de 500 vierkante meter hoofdgalerie wordt via lichtreflectoren in het semitransparante dak gebruik gemaakt van het zonlicht. De 250 m2 grote tweede galerie is gesloten en vormt een intiemere setting. Het museum bestaat verder uit een educatiecentrum, een archief en een restaurant.

Arad werd in 2003 aangesteld voor het ontwerp van het ongeveer 12 miljoen euro kostende gebouw. Drie jaar later werd begonnen met de bouw. Op 3 maart gaat de eerste tentoonstelling, handelend over hedendaags productontwerp, van start.

Het slechts zeventien jaar oude Holon, vastgelegen aan het zuiden van Tel Aviv, heeft als ambitie het culturele centrum van Israël te worden en ook op wereldschaal een woordje mee te spreken op dit gebied. Het Design Museum vormt daarbij een uithangbord.

www.ronarad.com

Bron: www.archi-europe.com en www.architectenweb.nl

Korea in New York

(25.1.2010) SAMOO Architecture PC, een Koreaans ontwerpbureau gevestigd in Seoel (Korea) en New York, heeft de internationale competitie gewonnen voor het ontwerp van het New York Korea Centre in Manhattan, New York (East 32nd Street).

Het wordt een gebouw van acht verdiepingen en 3 065 vierkante meter bruikbare oppervlakte, met tentoonstellingsruimte, plaats voor performances en lezingen en een administratief gedeelte.

Het Korea Centre moet een internationale toegangspoort worden naar de Koreaanse cultuur. Het ontwerp omvat onder meer een veelvoudig gelaagde glazen gevel als een etalage voor de evenementen binnenin. De bedoeling van de glazen gevel is uiteraard om te communiceren met de mensen op straat. Ze krijgen een glimp van wat binnen gebeurt en via een groot scherm zichtbaar van op straat kunnen beelden geprojecteerd worden. In de gevel zitten sculpturale elementen verwerkt – in terracotta, hout en keramiek – die verwijzen naar Aarde, Hemel en de Mensheid. Bedoeling is dat de bouwwerken eind dit jaar van start gaan.

www.samoo.com

Nieuwe Louvre-Lens wordt gebouwd in 2012

(25.1.2010) De eerste steen van het nieuwe museum Louvre-LENS werd gelegd op een verlaten mijnterrein nabij de stad Rijsel. De nieuwe afdeling van het Louvre-museum zal 27 870 vierkante meter overspannen, met bijna 7 000 vierkante meter aan expositieruimte en (te bezoeken) stockruimte voor honderden waardevolle stukken uit de collectie van het Louvre.

Het nieuwe museum werd ontworpen door het Japanse SANAA in samenwerking met Imrey Culbert. Volgens deze laatste wordt het museum niet alleen een nieuwe culturele pool maar staat het symbool voor de heropleving van een stad nog steeds de sporen draagt van de mijnbouw en de oorlog.

De bijna 620 000 m² grote site ligt iets hoger dan de omgeving. Daarop werd het ontwerp geënt, een reeks van vijf paviljoenen, die met één bouwlaag vrij laag blijven. Op die manier zullen die in het landschap oplossing eerder dan het te overklassen. De gebouwen zullen ofwel transparant zijn ofwel reflecterend en meanderen zich door het zacht golvende bouwterrein. Materialen die zullen worden toegepast zijn onder meer geanodiseerd aluminium, waarmee de volumes zullen bekleed worden, die de omgeving op een – zij het wazige manier – zullen reflecteren.

Het ontwerp zou refereren naar het Louvre in Parijs met zijn uitgestrekte vleugels. Maar volgens ontwerper Culbert wordt het nieuwe museum alles wat zijn Parijse voorganger niet is. “We zoeken zowel letterlijk als figuurlijk naar transparantie.”

Het programma omvat garlerieruimte voor semi-permanente en tijdelijke tentoonstellingen, een grote glazen ontvangstruimte met een publieke plek voor de lokale bevolking, een multimedia bibliotheek, museumshop en cafetaria en een “introductie galerie”, van waar bezoekers kunnen neerkijken op de opslagplaats van het museum en de ateliers waar de kunstwerken geprepareerd worden. Er komt ook een auditorium met 300 zitplaatsen.

www.louvrelens.fr - www.sanaa.co.jp – www.imreyculbert.com

Landsdowne Road Stadium beste toepassing van polycarbonaat

(25.1.2010) Het nieuwe en volledig transparante Lansdowne Road Stadium in Dublin (Ierland) van het Londense ontwerpbureau HOK wint de Best Project and Innovation Award, uitgereikt door de EPSE, de European Polycarbonate Sheet Extruders. Het is voor de derde keer op rij dat deze competitie wordt georganiseerd. Het stadion kreeg de prijs omdat het zo goed in de omgeving is ingebed.

Het transparante stadion is uniek in de wereld. Alle wanden warden bekleed met Lexan polycarbonaat en creëren zo beweegbare en transparante shingles. In het westen en oosten klimmen de muren, in het noorden en zuiden ‘vallen’ ze om de impact op de omgeving zo klein mogelijk te houden. Een transparante dak werd naar het zuiden gericht om de inval van natuurlijk daglicht te maximaliseren. De transparante wanden zullen de kleuren van de lucht en de verschillende soorten lichtinval reflecteren en veranderen dus even snel als de omstandigheden. De vloeiende vormen zijn een vluchtige toevoeging aan de skyline van Dublin. Het stadion werd gerealiseerd met de meest hoogste technologieën en daardoor zal het zich des te gastvrijer kunnen opstellen en bezoekers een totaal-ervaring bieden.

Andere laureaten in de competitie zijn het Centro Comercial Santafe in Medellin (Columbia) van architect Victor Rincon en het Bremer Weser Stadium in Duitsland, voor zijn innovatieve combinatie van transparante polycarbonaat platen en zonnecellen.

Het EPSE werd opgericht in 2003 door vijf prominente fabrkanten van polycarbonaat platen. Het ledenaantal is ondertussen uitgebreid tot 9 en 2 toeleveranciers.

De EPSE award is niet zozeer een ontwerpwedstrijd, dan wel een erkenning van de voordelen, de innovatie en creatieve toepassingen van polycarbonaat. Met deze competitie wil EPSE het unieke , innovatieve en creatieve karakter van polycarbonaat benadrukken. In de jury zetelden onder meer Jean-Michel Jaspers van Jaspers-Eyers & Partners, architect Evelien Broeckx voor Studio Arne Quinze en arch. Charles Cordemans, hoofdredacteur van de Architectenkrant en Abstract (International) Architecture.

www.epse.org – www.plasticsconverters.eu - www.hok.com

Bouw Rotterdam “Verticaal” van start

(19.1.2010) Half december van vorig jaar werd het startsein gegeven voor de bouw van De Rotterdam, door de bouwers omschreven als het grootste nieuwbouwproject van Nederland (160.000 vierkante meter). Deze 'nieuwe verticale stad' op de Wilhelminapier is ontworpen door Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture).

Het project omvat drie onderling verbonden torens (elk verdeeld in blokken), waarin winkels, kantoren, woningen en een viersterrenhotel zijn ondergebracht. De torens reiken tot 150 meter, waardoor ze tot de hoogste gebouwen van Nederland behoren.

Het cluster van onregelmatig gestapelde blokken zorgt volgens OMA voor verschillende aanzichten van het gebouw en het symboliseert de variatie binnen het programma.

Met het project is een investering gemoeid van 350 miljoen euro. De Rotterdam moet medio 2013 worden opgeleverd.

Water uit de Maas, volop aanwezig, zal worden gebruikt om het gebouw te koelen. Het liftsysteem is energiezuinig omdat de energie die vrijkomt als de lift remt wordt hergebruikt. Koolhaas zei maandag al twaalf jaar aan het gebouw te hebben gewerkt. ,,Maar destijds was een dergelijk vernieuwend concept niet aangeslagen.''

Karakus liet weten dat het project de bouwsector voor 3600 manjaren werkgelegenheid oplevert. Bij oplevering zullen er in De Rotterdam vierhonderd banen beschikbaar zijn.

Het bouwbedrijf van de gemeente heeft er 40.000 m2 kantoorruimte gehuurd. De 220 woningen (merendeels koopappartementen) gaan tussen 2,5 en 8 ton kosten. Hotelketen NH Hoteles kocht vorig jaar al het hotel van 280 kamers met een congrescentrum.

bron: ANP / OMA

De Prefab Parasite

(19.1.2010) De Prefab Parasite is een ontwerp van het Australische Lara Calder Architect. Het is een verbazend en alternatief woonconcept op tot nog toe ongebruikte stedelijke “terreinen”.

Die terreinen zijn niet evident, want het gaat om muren of brugpeilers, waar de woningen letterlijk aan opgehangen worden. Door deze duurzame verdichting hoopt het ontwerpbureau de bruikbare oppervlakte in een stedelijke context te vergroten. De volumes zijn geprefabriceerd, inclusief muren, ramen en vloeren. De woningen zijn toegankelijk via een intrekbare trap.

www.laracalderarchitect.com

Kroatische invularchitectuur

(19.1.2010) Het woon- en kantoorgebouw in de Agaticevastraat in het Kroatische Rijeka is een geslaagde vorm van invulstructuur op een plek in het hart van de stad die heel lang heeft braakgelegen.

Het gebouw is ontworpen door Randic en Turato en dateert van 2008. De constructie van het gebouw opende meteen een nieuwe voetgangersweg dat twee stadsdelen met elkaar verbindt. Het is een open bebouwing op het einde van een huizenrij aan de noordelijke rand van de oude stad.

De structuur is een interpretatie van een anonieme stadsarchitectuur met een geometrische schil geïnspireerd op de unieke vormgeving van de Stealth bommenwerper. De schil loopt door van de gevel tot en met het dak, waar schijnbaar willekeurig gepositioneerde dakramen mechanisch open en dicht gaan.

Wat het programma betreft, liet de structuur de functiebepaling enigszins vrij tot op het einde van het bouwproces. Uiteindelijk werd voor een interactie gekozen tussen verschillende private en openbare functies. De functies ondergingen nogal wat wijzigingen tot er uiteindelijk beneden een polykliniek kwam en de appartementen opschoven naar de vierde verdieping en net onder het dak. De flats hebben een aparte toegang tot een gemeenschappelijke patio op de vierde verdieping.

bron: www.archdaily.com

Sensationeel balkon voor Sears Tower

(2.12.2009) De Sears Tower krijgt er vanaf donderdag een duizelingwekkende attractie bij. Dan gaat een geheel glazen balkon op 412 meter hoogte open voor publiek. ‘The Ledge’ (‘richel’ of vooruitstekende rand’) vormt de voorbode van een ingrijpende renovatie van de hoogste wolkenkrabber van de VS.

Het idee voor het glazen balkon is volgens vertegenwoordigers van de toren geboren uit de vele afdrukken van voorhoofden op de ramen van het huidige uitkijkplatform. Het balkon op de 103e etage bestaat uit drie lagen glas van elk 1,3 centimeter dik.
De 442 meter hoge toren in Chicago ondergaat de komende jaren grootscheepse veranderingen. Het gebouw wordt voorzien van duurzame energiesystemen en beplanting op verschillende hoogten. Daarnaast wordt de entree vernieuwd en wordt er aan de voet van de toren een park aangelegd.

Tevens wordt de naam van de toren veranderd in Willis Tower. Dit, vanwege een huurovereenkomst met de Britse verzekeringsmaatschappij Willis Group Holdings.

Bron: De Telegraaf / World Architecture News via architectenweb.nl

Terminal Viñoly in Urugay opgeleverd

(23.11.2009) De nieuwe terminal voor het nationale vliegveld van Uruguay is opgeleverd. Rafael Viñoly ontwierp een gebouw met een kolossaal gekromd dak. De Carrasco-terminal in Montevideo is het grootste project dat de Uruguayaan in zijn geboorteland heeft ontworpen.

Tevens vormt de terminal het eerste vliegveldproject van de architect dat is opgeleverd, na enkele ontwerpen die nooit zijn uitgevoerd. Het programma is verticaal georganiseerd: de aankomsthal bevindt zich op de onderste laag, de vertrekhal is gelegen op de eerste verdieping. Beide onderdelen hebben eigen –af en aanvoerroutes voor auto’s.

Wie het gebouw binnenkomt, betreedt een atrium van waaruit bijna de gehele hal zichtbaar is. De aankomende reizigers kunnen zich via een volledig beglaasde tussenverdieping oriënteren in de terminal. Zoals deze zaken al doen vermoeden, heeft de ruimte een open karakter en dringt er veel daglicht binnen.

De 365 meter lange zwevende overkapping draagt hier eveneens toe bij. De bovenkant van de hal is dankzij het vele glas al transparant, de open ruimtes ernaast zorgen ervoor dat iemand ook echt door het gebouw heen kan kijken.

Dit geeft de terminal extra landschappelijke waarde, wat het door zijn vorm ook al bezit. De vloeiende lijnen en geometrie refereren aan het typisch Uruguayaanse landschap, aldus de architect.

De terminal beschikt over acht gates, vier voetgangersbruggen, een terras, restaurants en een zone voor taxfreeshoppen. In december wordt de terminal in gebruik genomen. Het gebouw kan 3 miljoen reizigers per jaar verwerken.

Museum MAXXI in Rome open voor publiek

(16.11.2009) Na verschillende onderbrekingen van de bouw vanwege financieringsproblemen is het door Zaha Hadid ontworpen museum voor moderne kunst in Rome nu zo goed als klaar. Vier jaar later dan gepland wordt het museum begin 2010 officieel voor het publiek geopend.

Het gebouw, met het dubbelzinnige acroniem Maxxi (Museum of Art for the XXI Century), staat in het noorden van Rome op het terrein van een voormalig autofabriek in het stadsdeel Flaminio. Het expressieve, 30.000 vierkante meter grote, gebouwcomplex ligt grotendeels verscholen tussen de oude gebouwen in. Het Maxxi is het eerste nationale museum voor moderne kunst in Italië.

Zaha Hadid zegt over het ontwerp: “Het was belangrijk te besluiten dat we een aantal gebouwen zouden behouden, maar niet alle gebouwen. Toen dat was besloten, hebben we studies gedaan naar waar de geometrie van de nieuwbouw octagonaal, parallel of diagonaal zou moeten zijn. Wat duidelijk begon te worden was dat op het plangebied verschillende lijnen van veel verschillende geometrieën samenkwamen. We hebben er toen voor gekozen het programma een vloeiende formele interpretatie te geven.”

Het gebouw ziet Zaha Hadid niet zozeer als een object, maar liever als een quasi-urbaan veld, een ‘wereld’. De gekromde en hellende betonnen wanden kunnen volgens Hadid ook in het exterieur voorzien worden van projecties, muurschilderingen en installaties. Interieur en exterieur lopen in het gebouw-als-veld in elkaar over. De vloeiende en geknoopte ruimtes van het museum bieden in de ogen van de architect veel mogelijkheden tot interessante relaties tussen verschillende exposities en kunstwerken.

Het ontwerp voor het Maxxi stamt uit 1998, toen Zaha Hadid in een internationale competitie 273 concurrenten – waaronder Jean Nouvel, Steven Holl en Rem Koolhaas – achter zich liet. Het plan is vervolgens uitgewerkt en gebouwd in samenwerking met het Romeinse bureau Studio Croci en Associati.

Frederico Croci vergelijkt het museumgebouw qua complexiteit met een brug: “Het heeft maanden geduurd, voordat we de complete vorm begrepen.“ Overhellende wanden, steile hellingbanen, extreme uitkragingen, en dergelijke maakten het tot een complex project. De bouwkosten zijn uiteindelijk 20 miljoen euro hoger uitgevallen dan begroot.

Bron + Beelden: BauNetz, WAN via architectenweb.nl.

www.zaha-hadid.com

Geland op de Großer Isidor – Architectuur als koorddanser

(16.11.2009) De bergtop was tot vorig jaar nog exclusief terrein voor doorgewinterde klimmers en stappers, maar tegenwoordig is het kinderspel voor toeristen om de top van de Großer Isidor in Oostenrijk te bereiken.

Kathrin Aste en Frank Ludin – samen astearchitecture uit Innsbruck, Oostenrijk, stonden borg voor het ontwerp van het platform Top of Tyrol, die helemaal boven op de Großer Isidor werd gebouwd, een berg van zo’n 3 200 meter hoogte en de centrale piek van de Stubai gletsjer, het jaar door een populaire toeristische attractie. Het platform is een monumentaal teken van menselijke aanwezigheid in de (bijna) permanente sneeuw, waar architectuur bijna letterlijk transformeert in een koorddanser. Hoe elementair en primair de natuur op deze plek ook is, het platform biedt hier zeker een toegevoegde waarde, met zijn artificiële maar elegante curve die zich een eind over de top waagt.

Op deze hoogte is het bijna altijd winter. De plekken waar tijdens de zeer korte zomer de sneeuw smelt, verschijnt gespleten, gebroken grijze tot roestkleurige leisteen, waar je nauwelijks vaste voet krijgt. Daarom werd de korte beklimming naar het platform gerealiseerd als een trap met korte treden, niet in het gesteente uitgehouwen, maar in staal en verankerd met een stevige structuur, waarop de trappen wel lijken te zweven.

Het platform zelf lijkt op een elegante ufo die vanuit de ruimte is neergedaald op de top van de Großer Isidor. De constructie bestaat uit 19 ton staal, 60 vierkante meter metalen roosters en 50 meter hout voor de leuning. Al het materiaal werd per helikopter naar de eindbestemming gebracht. Geen sinecure, als je weet dat de maximale laadkracht van de helikopter 1200 kg bedroeg en het totale gewicht van het materiaal dus nauwkeurig moest worden opgesplitst. Een huzarenstukje voor zowel de ontwerpers als de technische crew. Er werd zoveel mogelijk geassembleerd in het dal, om het werk op de bergtop zo eenvoudig mogelijk te houden. Daarbij kwamen nog slechte weersomstandigheden – ondanks de lente – wat de bouw van het platform nog een stuk moeilijker maakte.

De plaats van de kolommen moest uiterst precies berekend worden, want hiermee stond of viel het hele project letterlijk. Uiteindelijk nam de hele installatie toch niet meer dan drie dagen in beslag.

Het gebruikte materiaal is weervast staal (corten), dat zichzelf beschermt tegen corrosie door in snel tempo een roestlaag aan te maken. Deze roestlaag verteert het materiaal niet zoals klassieke oxidatie, maar spreidt een mooie beschermende roodbruine filter over het oppervlak. ’s Zomers vormt het een mooie gloed die aansluit bij de natuurlijke kleur van de rotsen, die trouwens een hoog ijzergehalte hebben. Tijdens de winter vormt het roest een levendig contrast met de besneeuwde omgeving en met het gegalvaniseerde staal van de bestaande ski-infrastructuur.

www.astearchitecture.com

Kinderpaviljoen voor een speeltuin in Utrecht

©Roel Backaert
(16.11.2009) In Utrecht, in de Anansispeeltuin (gelegen in de wijk Kanaleneiland) kunnen kinderen voortaan spelen en tot rust kunnen komen in een pasgebouwd paviljoen dat beschikt over een mooie combinatie van subtiele sprookjesachtige versieringen (waarvan de thema’s bedacht zijn door de kinderen uit de buurt) in Corian ®.

Het paviljoen is ontworpen door Mulders vandenBerk Architecten studio uit Amsterdam. DuPont™ Corian® oppervlaktemateriaal is hier gebruikt voor de gevelbekleding van het gehele paviljoen binnen een geventileerd voorgevelconcept. Het materiaal werd ingezet voor een ideale lucht- en vochtregeling ter verbetering van het comfort binnenin het gebouw.

Het alom bekende hotelproject Seekoo in Bordeaux was wereldwijd het eerste gevelbekledingproject van DuPont en werd opgevolgd door het enorme project Palais des Congres of Ivory hotel in Abidjan, Ivory Coast en een aantal privé villa’s in verschillende landen.

Architect Chris van den Berk: “De gemeente Utrecht deed voor dit project beroep op ons omdat we eerder bewezen hadden in staat te zijn om binnen een kort tijdsbestek en in een beperkte ruimte een gebouw te ontwerpen. De opdracht bestond er in een speelgebouw voor de nieuwe speeltuin Anansi op Kanaleneiland te ontwerpen. Het polyvalente speelgebouw staat centraal in de omheinde speeltuin, die specifiek gericht is op kinderen van 4 tot 12 jaar oud. De nieuwbouw vormt een rustpunt in het actieve deel van de speeltuin met veel klimrekken en glijbanen.”

De creatieve gevel van het speelpaviljoen, minimalistisch wat betreft de kleur maar tevens visueel aantrekkelijk, is volledig opgetrokken uit naadloos verwerkte platen 12 mm dik in de kleur Glacier White.

In de platen zijn afbeeldingen van sprookjesfiguren uit uiteenlopende culturen verwerkt. De kinderen uit de buurt werden nauw betrokken bij de realisatie van deze sprookjeswand: ze werden geïnterviewd en bevraagd naar hun favoriete sprookjes. DesignArbeid grafisch design studio vertaalde die sprookjes naar tekeningen. Iedere afbeelding vloeit als het ware over in de volgende, waardoor een puzzelpatroon ontstaat. Leuk is dat de kinderen - als ze dichter bij de wand van het paviljoen komen - hun eigen sprookje er in herkennen en hun fantasie de vrije loop kunnen laten.

Om de gevel te beschermen tegen maximale weersomstandigheden, is de dakluifel op een speciale manier geconstrueerd. Het regenwater wordt op ingenieuze wijze achter de gevel weggeleid, wat mogelijk is gemaakt door de eigenlijke structuur van het gebouw te bekleden met ademende membranen.

Het jonge architectenduo Mulders en vandenBerk typeren het speelpaviljoen als een optimistisch gebouw in een sociale woonwijk die bruist van leven. “Het is een fris, speels en opvallend gebouw geworden. Het contrast van de strakke witte buitenkant met de drukke, veelkleurige binnenkant vinden we goed geslaagd en heel vrolijk.”, zo getuigen beiden enthousiast.

Mulders vandenBerk architecten uit Amsterdam ontwerpt van meubel tot metropool. Het bureau creëert en realiseert innovatieve, heldere en krachtige ontwerpen voor interieur, architectuur en stedenbouw voor diverse doelgroepen.

www.muldersvandenberk.nl

Huis op het water

(2.11.2009) Het bestaat nog niet, maar er bestaat wél al een ontwerp voor: een huis op het water gebouwd voor de kust van het Griekse eiland Zante, dat enkel per boot bereikbaar is. Volgens de ontwerpers zelf – het Poolse Formodesign – is het een uiterst duurzame woonoplossing, gebaseerd op natuurlijke energie, waaronder zonne- en getijdenenergie.

Het Poolse architectenbureau Formodesign heeft een ontwerp gemaakt voor een volledig vrijstaande woning op het water aan de Griekse kust. De woning is gericht op een duurzame, nomadische levensstijl.

House on the Water is gesitueerd voor de kust van het Griekse eiland Zakynthos (Zante). Daarmee ontwierp Formodesign een volledig zelfvoorzienend huis dat enkel toegankelijk is via het water. In de woning zijn allerlei technologieën geïntegreerd zodat het duurzaam moet zijn. Hierbij valt te denken aan ontzilten van water, accu’s, ventilatiemethoden, waterrecyclage en getijden- en zonne-energie.

Duurzame oplossingen
De oriëntatie van de huurwoning is erop gericht om maximale energie uit de zon te halen. De ongebruikelijke vorm heeft niet toevallig veel mee van de vormgeving van een jacht. Veel van de toepassingen in deze woning komen uit de hoek van de jacht- en cruiseschipbouw. De bijzondere woning is bedoeld als huurwoning.

Zeeniveau
De basis van het gebouw is van beton gecombineerd met een uitkragende liggers van staal. De fundering van het gebouw is een cementen tegengewicht bevestigd aan de zeebodem waardoor de woning stabiel blijft. De buitenschil van de drijvende woning bestaat uit Corian op een basis van staal en beton. Het drijvende dek stijgt als het waterniveau stijgt, zodat deze altijd op hetzelfde niveau blijven. Het dek is verbonden met een trap die toegang biedt tot de woning. Een patio met beplanting symboliseert de “land”-factor.

www.formodesign.pl

Eerste passiefgebouw in Italië

(2.11.2009) Alvisi Kirimoto + Partners Studio gaat één van de eerste passiefgebouwen op Italiaanse bodem realiseren. Het openbare gebouwencomplex is een opdracht van de Stad Rome en past in het stadsontwikkelingsproject in de wijken Grottaperfetta en Tor Marancia in de Italiaanse hoofdstad. Er komt een dienstencentrum, een kinderopvang voor zestig kinderen, een park in functie van de archeologische vondsten en openbare parkeerplaatsen.

Het gebouw van Kirimoto zal de natuurlijke (halve cirkel-) vorm van het terrein volgen. Het dienstencentrum zal zeer prominent aanwezig zijn, als een uitnodiging naar de bezoekers. Het kinderopvangcentrum is veel meer verborgen en beschut door het landschap.

Een belangrijk kenmerk is het lage energiegebruik van het complex. Het moet één van de eerste passiefgebouwen worden in Italië.

www.alvisikirimoto.it

75 meter minder hoog

(2.11.2009) Het Museum of Modern Art in New York heeft toestemming van de gemeenteraad gekregen voor het bouwen van een toren met 82 verdiepingen. Het museum krijgt zodoende 4000 vierkant meter extra expositieruimte ter beschikking. Jean Nouvel maakte in 2007 al een ontwerp voor de wolkenkrabber.

In ruil voor een lage verkoopprijs van de grond, kreeg het museum inspraak in de keuze voor de architect en mag enkele verdiepingen gebruiken voor een nieuwe uitbreiding. De overige ruimte zal ingevuld worden met appartementen en hotelkamers.

De toren wordt ruim 300 meter hoog, in plaats van de eerder voorgestelde 375 meter. Hiermee zal de toren even hoog zijn als het Chrysler Building. Het is niet duidelijk of deze aftopping fundamentele gevolgen zal hebben voor het ontwerp van Nouvel.

(zie ook volgende Architectenkrant nr. 232 – november 2009)
Bron: architectenweb.nl

Uitgebrande televisietoren Bejing kan worden herbouwd

(2.11.2009) De door een brand getroffen toren van het CCTV-complex in Beijing kan worden gerepareerd en hoeft niet worden afgebroken. Dat zegt architect Ole Scheeren van OMA in een gesprek met Associated Press. Eerste onderzoeken wijzen uit dat de stalen constructie de brand grotendeels heeft doorstaan.

“Het is nog steeds intact en veilig. Er zal voornamelijk een reparatie plaatsvinden en geen complete herbouw.” De voorbereidingen voor de reparatie zijn al in gang gezet, vertelt Scheeren.

In februari brandde de hoteltoren enkele weken voor de opening uit. Het gebouw werd getroffen door illegaal afgestoken vuurwerk ter gelegenheid van het Chinees Nieuwjaar. Bij de bluswerkzaamheden kwam één brandweerman om het leven.

Scheeren ontzenuwt de geruchten dat ook de hoofdtorens zijn beschadigd door de brand in de aangrenzende toren. Zo wordt geloofd dat beide componenten van het complex dienen als elkaars tegengewicht. ,,De gebouwen zijn constructief totaal niet met elkaar verbonden”, zegt Scheeren.

De geruchten kwamen op gang nadat een Chinese kunstcriticus beweerde dat het gebouw meteen na de brand gesloopt zou worden. Toen dit na maanden nog niet gebeurde, kwam de gedachte op dat de 159 meter hoge toren met zijn grotere broers was verankerd.

Scheeren zegt dat de toren zo lang ongemoeid leek te worden gelaten doordat er gedetailleerd onderzoek werd gedaan. Deze is bijna voltooid, getuige de aanstaande reparatiewerkzaamheden.

Hoelang deze zullen duren en wanneer het gebouw klaar is, zei Scheeren niet. Wel verwacht OMA dat de twee hoofdtorens volgend jaar geopend kunnen worden. Er wordt momenteel druk gewerkt aan de voltooiing van het interieur.

Bron: architectenweb.nl

Hotel blikvanger op Formule 1 Abu Dhabi

(26.10.2009) De Grand Prix van Abu Dhabi komend weekend is voor het klassement van de Formule 1 niet meer spannend, maar voor architectuurliefhebbers des te meer. Langs het splinternieuwe circuit staat namelijk een door Asymptote Architecture ontworpen hotel. De gasten kunnen de race vanuit een overdekte doorsteek over de baan volgen.

Een hotel midden op een Formule 1-circuit is wereldwijd uniek. De vorm van het Yas Hotel doet denken aan een wapperende finishvlag, ook qua dynamiek. De 5 800 diamantvormige glaspanelen in de 217 meter lange dakconstructie kunnen namelijk scharnieren.

Daarnaast zorgen de panelen in combinatie met de omgeving (lucht, zee en woestijn) voor reflecties en optische effecten. Op die manier wordt het gebouw volgens de architecten tot leven gebracht en smelt het samen met de omgeving.

Het 85.000 vierkante meter en vijfhonderd kamers tellende hotel is ontworpen door Asymptote Architecture en tot stand gekomen in samenwerking met Gehry Technologies.

www.asymptote-architecture.com

Bron: www.architectenweb.nl

OMA Opens New Office in Hong Kong

West Kowloon Cultural District

(5.10.2009) Naast het hoofdkwartier in Rotterdam en kantoren in Bejing en New York, opent Office for Metropolitan Architecture (OMA) een nieuw kantoor in Hong Kong om het groeiende aantal projecten in de regio te leiden.

OMA Hong Kong zal fungeren als platform voor onderzoek en ontwerp en zal verschillende projecten uitvoeren, w.o. het West Kowloon Cultural District masterplan (een grootschalig conceptueel ontwerp met Hong Kong als kunst- en cultuurcentrum als objectief), het Taipei Performing Arts Centre (hiervoor won OMA een ontwerpwedstrijd voor het ontwerpen van een innovatief theatercomplex in het centrum van Taipei en de aan gang zijnde bouw van de Shenzhen Stock Exchange, het 200 000 m² grote hoofdkwartier voor handel in de technologiesector in China (oplevering voorzien voor 2011).

Het bureau in Hong Kong zal bestaan uit een team van ongeveer 25 architecten en stedenbouwkundigen, onder het management van David Gianotten, die OMA vervoegde in 2008. Gianotten heeft voordien verschillende projecten en wedstrijden geleid vanuit de vestiging in Rotterdam, waaronder de Shenzhen Stock Exchange, een masterplan voor Hanoi, en de ontwerpwedstrijd voor het Internationaal Strafhof in Den Haag. Gianotten zal nauw samenwerken met OMA partners Rem Koolhaas en Ole Scheeren.

Begin november verhuist het kantoor van zijn voorlopige onderkomen naar de nieuwe vestiging in Hong Kong Centraal. Het kantoor in Beijing, dat geleid wordt door Ole Scheeren, blijft het Aziatische hoofdkwartier van het internationale architectenbureau.

www.oma.eu

De drijvende woning van Brad Pitt

(5.10.2009) De eerste drijvende woning voor het project Make It Right van acteur Brad Pitt in New Orleans is opgeleverd. Het Float House van architectenbureau Morphosis uit Los Angeles kan 3,5 meter meestijgen met het water wanneer er een vloed als tijdens de orkaan Katrina komt. Daarnaast is het bouwwerk duurzaam en betaalbaar.
Het concept is door het bureau in samenwerking met afstudeerders van de universiteit van Californië (UCLA) ontwikkeld. Het team verrichtte studie naar het gedrag van overstromingen, de sociale en culturele historie van New Orleans en de ecologie van de Mississippi-delta.

De ontwerpers bedachten daarop een voor New Orleans typerend huis op een voetstuk, waarin een soort chassis verborgen zit. Wanneer het gebied weer getroffen zou worden door een overstroming, werkt dit onderstel als een vlot dat de woning een aantal meters laat stijgen.

Hoewel het de bewoners niet wordt aangeraden tijdens een orkaan in het huis te verblijven, is het tevens zo ontworpen dat het minimale schade zal oplopen door het natuurgeweld.

Morphosis stelt dat het Float House ook elders in de wereld ingezet kan worden. Het model is in verschillende maten te vervaardigen en kan aangepast worden aan de behoeften van verschillende gemeenschappen die kampen met overstromingen.

Het prototype komt in aanmerking voor de Gold-standaard in de LEED-classificatie voor duurzaamheid. Het huis is zelfvoorzienend in energie en water en bevat systemen om zelf zo weinig mogelijk het milieu te belasten.

Inmiddels zijn er al een aantal woningen voor het wederopbouwproject in de wijk Lower Ninth Ward opgeleverd. Aan die van het Nederlandse bureau MVRDV wordt nog gebouwd.

bron + foto's: Morphosis (via Architectenweb) – www.morphosis.com

Brug met een twist

foto: © Alex Fradkin

(28.9.2009) De universiteit van Pennsylvania heeft er een nieuw stukje architectuur bij, eentje met een twist: de nieuwe Weave Bridge. De brug werd ontworpen door ingenieur Cecil Balmond en de AGU research groep van Arup, het grootste ingenieursbureau ter wereld. Het is een deel van de tweede fase van een campus masterplan, gespreid over dertig jaar, waarmee de universiteit totaal zal heringericht worden.

Het ongewoon ambitieuze plan rees bij de universiteit in 2007, als een reactie op een beslissing van het stadsbestuur om een cruciale verbindingsader tijdelijk te sluiten, de eeuwenoude South Street Bridge, die lange tijd de enige passage was over een Amtrak spoorlijn, die tussen de atletiekpistes en het Hollenback gebouw, ook een universteitsgebouw, loopt.

Zes stalen stroken werden in elkaar geweven “als een touw”. “Vloeren, muren en dak lopen in elkaar over en kan je niet meer uit elkaar halen,” aldus één van de ontwerpers. Elk element wordt ondersteund door het volgende, met als resultaat een onbuigzaam, in elkaar verweven structuur. De AGU groep heeft enkele jaren geëxperimenteerd met het concept, in het bijzonder in het paviljoen in de Serpentine Gallery in 2005. Dat was ook samengesteld uit korte in elkaar geweven stukken, maar dan met hout en op een andere manier aan elkaar vastgehecht.

Balmond wilde oorspronkelijk dat de brug een ononderbroken zicht op de campus bood, maar dat werd hem verboden door de spoorwegmaatschappij Amtrak, die geen open zijden toelaat boven de elektrische sporen. Alternatief was om de zijpanelen in te vullen met plexiglas en alleen de bovenkant open te laten, zodat de regen als een douche kan fungeren om de brug schoon te spoelen.

www.arup.com

BIG haalt het op Foster en Hadid

(15.9.2009) Het Deense Bjarke Ingels Group (BIG) werd laureaat in een internationale ontwerpwedstrijd voor de nieuwe Nationale Bibliotheek in Astana, de hoofdstad van Kazachstan. BIG haalde het daarmee van 18 andere kandidaten, onder wie Sir Norman Foster en Zaha Hadid. Die laatste twee waren net als BIG gepreselecteerd en uitgenodigd voor de competitie.

Daarmee zet BIG zijn steile opmars verder in de internationale architectuurwereld. Eerder al hadden ze naam gemaakt met het project Mountain Dwelling Houses in Kopenhagen, waarmee ze verschillende prijzen wonnen. Ze namen al eerder deel aan internationale competities, waarin ze het moesten opnemen tegen Foster of Nouvel. Voor het Slussen masterplan in Stockholm won Foster het nipt van BIG.

“Het ontwerp van de Nationale Bibliotheek combineert vier archetypische vormen,” aldus de architecten. “De helderheid van de cirkel, het binnenplein van de rotonde, de doorgang die de boog vormt en het zachte silhouet van de joert (een tent van Aziatische nomaden) spelen op elkaar in en maken van de bibliotheek zowel een plaatselijk als universeel monument. Het is tegelijk hedendaags en tijdloos, zowel uniek als archetypisch.”

Astana is de hoofdstad van Kazachstan sinds 1997. Met de bouw van de Nationale Bibliotheek wil Astana zijn centrale rol in het soevereine Kazachstan consolideren. Het gebouw zal fungeren als een intellectueel, multifunctioneel en cultureel centrum, waar de geschiedenis verzameld wordt en dat tegelijk zal dienen als een basis voor de verdere toekomst van de stad (en van het land).

Het archief aan boeken, films, magazines en andere media wordt georganiseerd als een cirkelvormig circuit, omgeven door licht en lucht aan twee kanten. Een panoramisch zicht van 360° op Astana vormt de buitencirkel, terwijl het hart van het gebouw gevormd wordt door een introvert plein overkoepeld door een hemelsblauw gewelf.

“De schil van de Nationale Bibliotheek overstijgt de architecturale categorieën ‘muur’ en ‘dak’. Het ene loopt naadloos in het andere over en weer terug. Definities vervagen,” aldus Thomas Christoffersen, projectleider van de Nationale Bibliotheek.

www.big.dk

Steven Holl wint competitie Glasgow School of Art

(15.9.2009) Steven Holl Architects heeft in samenwerking met JM Architects uit Glasgow een internationale ontwerpwedstrijd gewonnen en mag het nieuwe gebouw van de Glasgow School of Art (GSA) realiseren.

Het project komt recht tegenover de site van Charles Rennie Mackintosh’s meesterwerk te liggen. De nieuwbouw moet de faciliteiten voor de cursussen en onderzoek opmerkelijk verbeteren en tegelijk de toegankelijkheid voor het publiek vergroten. De school zelf heeft de ontwerpwedstrijd uitgeschreven. De jury, onder leiding van David MacKay, een in Barcelona gevestigd architect, koos Steven Holl Architects en JM Architects unaniem als laureaat.

Uit het juryrapport: “Het selectiecomité is van oordeel dat Steven Holl Architects het licht op een zeer poëtische manier aanwendt. Het ingediende ontwerp getuigt van een unieke creatieve visie, een ongeziene helderheid en een respectvolle “concurrentie” met de Mackintosh Building. Holl’s aanpak van het ambacht, zijn grip op nieuwe technologieën en het plezier waarmee hij duurzaam design toepast, beloven een grote stap voorwaarts in de ontwikkeling van architectuur in een stedelijke omgeving.”

Het gebouw bestaat uit twee volumes, waarbij het invallend licht een structureel element is. Een uitgekiend circulatiecircuit moet alle activiteiten onderling nauw bij elkaar betrekken. Ook het contact tussen het gebouw en de omgeving is gemaximaliseerd door een gevel die opgetrokken is uit gerecycleerd glas, waarbij op een intelligente manier natuurlijke energie gegenereerd wordt (warmte in de winter, koeling in de zomer).

Steven Holl Architects bestaat sinds 1976 en heeft een kleine vijftig medewerkers. Overal ter wereld heeft het bureau projecten gerealiseerd, van culturele over academische tot residentiële gebouwen, waaronder het Sail Hybrid in Knokke-Heist. Steven Holl Architects heeft kantoren in New York en in Beijing.

www.stevenholl.com

Samyn wint ontwerpwedstrijd treinstation Napels

(15.9.2009) Philippe Samyn werd uitgeroepen tot laureaat in de internationale ontwerpwedstrijd voor het TGV station Vesuvio Est in Napels, Italië. Hij haalde het van andere kandidaten onder wie Grimshaw architects, Von Gerkan Marg and Partners, Foreign Office Architects, Odile Decq, Eduardo Souto De Moura,... De beslissing van de jury was unaniem.

In 2007 werd beslist een internationale competitie te starten voor de bouw van het passagiersstaton Vesuvio Est, in de gemeente Striano bij Napels. Het wordt een stopplaats voor de TGV-trein Napels-Salerno, die operationeel is sinds juni van vorig jaar (2008). De treinlijn maakt deel uit van een Europees hogesnelheidstraject tussen Berlijn en Palermo.

Het station zal een totale oppervlakte hebben van 10 000 m² (binnen) en 50.000 m² (buiten). Het nieuwe station zal aangedaan worden door zo’n 196 treinen per dag en zal gebruikt worden door een dagelijkse hoeveelheid van 10.000 passagiers. Er komen ook handelsruimtes, banken, postkantoren en restaurants, ook bedoeld voor niet-reizigers.

www.samynandpartners.be

Verslag in beelden

©Samyn and Partners, architects and engineers

 

Hadid in Chicago

(9.9.2009) Eind augustus werd het Burnham Paviljoen in Chicago officieel geopend. Het is een tijdelijk bouwwerk ontworpen door de Iraans-Engelse Zaha Hadid en werd genoemd naar de beroemde stadsplanner Daniel H. Burnham. In 1909 schreef hij samen met Edward Bennet “The Plan of Chicago”, beter bekend onder de naam The Burnham Plan. Dat stedenbouwkundig plan heeft het uitzicht van het huidige Chicago helemaal bepaald. Burnham was ook architect en ontwierp onder meer het Flatiron Building in New York.

Honderd jaar na de publicatie van het werk wil Chicago zijn stadsplanner alle eer betuigen, onder meer met het paviljoen van Hadid Architects en dat van Ben van Berkel in het Millennium Park.

De bedoeling volgens de organisatoren is dat de miljoenen mensen die de paviljoenen bezoeken aan den lijve de evolutie van de stad kunnen meemaken en ervaren. Die evolutie mikt op een steeds grotere levenskwaliteit en op economische groei, waarvoor de lokale overheid alles wil doen om die te stimuleren.

De vorm van het bouwwerk is die van een gigantische schelp. Een aluminium geraamte werd bekleed met een membraan van wit textiel. Het textiel dat Hadid gebruikte is “tegelijk een traditioneel en high-tech materiaal, waarmee je gelijk welke geometrische vorm kunt creëren, een vorm die trouwens nooit arbitrair is”. Het paviljoen verbaast voorbijgangers door zijn lichtheid, zijn soepelheid en vooral door zijn futuristisch aspect, nog versterkt door veelkleurige led-verlichting. De lijnvoering volgt op subtiele wijze de diagonalen die deel uitmaken van Burnham’s grondplan.
De kromlijnige structuur van Hadid’s paviljoen dient als een groot videoscherm waarop beelden getoond worden van de transformatie die Chicago de laatste honderd jaar onderging. Ook worden er beelden getoond van een toekomstig Chicago, zoals een groep lokale architecten hun stad zien evolueren. Voor Hadid is het niet alleen een eerbetoon aan Burnham en zijn Plan, maar tegelijk een gelegenheid om haar idee over de toekomst van de stad (in het algemeen) concreet gestalte te geven.

De constructie van Van Berkel is als het ware een grote tafel van staal en hout. De structuren zijn hedendaags en zullen na gebruik gerecycleerd worden. Ook het paviljoen van Hadid kan worden gedemonteerd en elders heropgebouwd.

Gratis toegankelijk voor het publiek in het Millennium Park tot 31 oktober 2009. Meer info: www.burnhamplan100.org

Kubuswoningen in Rotterdam worden nieuw Stayokay hostel

(31.8.2009) Stayokay heeft een nieuw city hostel geopend in de markante Kubuswoningen in Rotterdam. De unieke architectuur is al 25 jaar een trekpleister voor binnen- en buitenlandse toeristen. De expressieve en kleurrijke paalwoningen liggen in het centrum van de stad, vlakbij de Oude Haven. Overnachten in een gekantelde kubus is dan ook een bijzondere belevenis en is al mogelijk voor € 23,50 per persoon inclusief ontbijt. Naast de 49 kamers heeft Stayokay Rotterdam een restaurant, een bar en twee zalen voor vergaderingen en workshops. Voor de inrichting is het interieurconcept van ontwerper Edward van Vliet als uitgangspunt genomen.

49 kamers met 245 bedden

Het Stayokay hostel is gerealiseerd in een deel van de beroemde Kubuswoningen. De woningen zijn ontworpen door de Nederlandse architect Piet Blom en gebouwd tussen 1982 en 1984. Alle 49 kamers, met totaal 245 bedden, zijn voorzien van douche en toilet. Elke kamer is anders. De lichtval is nergens gelijk, ook de afmetingen en het uitzicht niet. De wanden wijken of komen naar je toe. Om het effect van de kubus te versterken, hangt er in het gebouw een grote interieurkubus met de punt naar beneden. Vier loopbruggen en een lift doorsnijden deze extra kubus en verbinden de verdiepingen.

Dynamisch en gastvrij interieur
Stayokay Rotterdam heeft een strak en modern interieur, afgestemd op de behoefte van gasten aan privacy en een zekere luxe. In de kamers zijn warme natuurtinten gebruikt. Enkele kamers zijn voorzien van flexibele stapelbedden, die door een speciale constructie in een één- of tweepersoonsbed te veranderen zijn. Het hostel heeft kamers voor 2 tot 8 personen en is geschikt voor zowel individuele gasten als families en groepen.

www.stayokay.com/rotterdam

Knut Hamsun museum in noorden van Noorwegen

©Ernst Furuhatt/Salten Museum

(31.8.2009) Kroonprinses Mette-Marit was aanwezig tijdens de plechtige opening van het eerste museum in Noorwegen dat integraal gewijd is aan Nobelprijswinnaar Knut Hamsun, wiens literair talent overschaduwd werd door zijn nazi-sympathieën. De inhuldiging had plaats uitgerekend op 4 augustus, de 150ste geboortedag van de auteur. Het bevindt zich in het dorp Hamaröy, 320 kilometer ten noorden van de Poolcirkel.

Onder de gasten was ook de Amerikaanse architect Steven Holl, die met het ontwerp voor dit museum de Progressive Architecture Award in 1996 won.

Het project dat zo’n 2700 vierkante meter groot is en 23,5 miljoen dollar kostte werd uitgesteld door gebakkelei over de nazi-sympathieën van Hamsun. De ontwerpfase duurde zo’n 15 jaar. In 2007 keurde de Noorse regering de financiering eindelijk goed.

Het zwarte met hout beklede gebouw, geïnspireerd door typische Noorse houten kerken, is de architecturale personificatie van Hamsun. In de donkere schil zijn verschillende uitsparingen gemaakt die door het oppervlak lijken te priemen. Op de daktuin refereert lang gras naar de traditionele daken die met graszoden bedekt zijn.

©Steven Holl Architects
De ruwe wit geschilderde betonnen binnenmuren worden gekenmerkt door diagonale lichtstralen die op de muren volgens een berekende methode weerkaatst worden op bepaalde dagen van het jaar. Deze vreemde, verrassende ervaringen in ruimte, perspectief en licht zorgen voor een inspirerend decor voor tentoonstellingen.
Behalve tentoonstellingsruimtes, zijn er ook een bibliotheek, een leeszaal, een café en een auditorium, dat ook door de gemeente kan worden gebruikt.

www.stevenholl.com

Architecten maken woning onder water

(24.8.2009) Nog dit jaar wordt het mogelijk niet áán zee maar ín zee te wonen. Het Amerikaanse bedrijf US Submarine en het Franse designbureau Franck Darnet hebben dit bijzondere project op zich genomen. De woning, die 340 m2 zal beslaan en volledig ecologisch zal zijn, komt tussen de 10 en 18 m diep te hangen. Nog dieper is volgens Darnet niet mogelijk omdat dan ‘de zichtbaarheid minder goed’ wordt. Knack meldt dat de woning de naam H20me meekrijgt en in de wateren van Belize, net boven Guatemala, aangelegd zal worden. Eventuele bewoners krijgen toegang tot het huis door een liftkoker. De woning zelf, die de vorm van een cilinder heeft, is van staal.

Uitzicht op flora en fauna
Het onderwaterstulpje zal voorzien zijn van een plek waar boten kunnen aanmeren en waar helikopters kunnen landen. Voor de inrichting hebben de bedenkers inspiratie gehaald uit jachten. Zo is het huis voorzien van een woonkamer en keuken in vergelijkbare stijl.

Ook zullen er drie slaapkamers zijn die allen een eigen badkamer hebben. Maar het mooiste van de woning bevindt zich natuurlijk niet binnen maar buiten: iedere kamer in het huis zal uitzicht bieden op de flora en fauna die de onderwaterwereld te bieden heeft. De kostprijs van de woning bedraagt 10 miljoen dollar.

Bronnen: Nu.nl en Architectuur.nl

Nieuw Mariinsky Theater Sint Petersburg

(17.8.2009) Het in Canada gevestigde Diamond + Schmitt Architects is genomineerd voor het ontwerp van het nieuwe Mariinsky theater in Sint Petersburg. Het nieuwe complex telt tweeduizend zitplaatsen voor opera- en balletvoorstellingen.

Het ontwerp van het nieuwe theater is volgens de architecten een “hedendaagse expressie van de bestaande historische stadsvorm”. De hoogte van de basis met venstervormige openingen zal in overeenstemming zijn met de bestaande architectuur van het historische Sint Petersburg.

De panoramaramen bieden een blik op de omliggende architectuur, inclusief het oude Mariinsky theater. Boven de basis komt een licht gebogen metalen dak, met een glazen baldakijn en een dakterras.

Een voetgangersbrug zal dienen als voorhof van het theater. Het smalle trottoir wordt verbreed om plaats te maken voor een plein bij het nieuwe gebouw. Daarnaast zal het al bestaande park een verbinding vormen tussen het conservatorium, het oude en het nieuwe theater.

Het nieuwe Mariinsky theater zal plaats bieden aan zes podia en zes oefenruimtes, kleedkamers en andere ondersteunende functies zoals een grote orkestbak en auditorium.

bron: Diamond + Schmitt Architects (www.dsai.ca)
via Architectenweb

Fernando Menis ontwerpt cultureel instituut ingebed in het natuurlijke landschap

(30.6.2009) De Spaanse architect Fernand Menis ontwierp een Congrescentrum en een auditorium in een uitholling van de site. Het project is gelegen op een unieke locatie, boven de stranden van Zuid Fuerteventura. Texturen, kleuren en afwerking geven gestalte aan een project dat als een gebroken rotsblok van de massa lijkt losgekomen.

Het gebouw moet verschillende flexibele functies bieden, het wordt uitgerust met een uitgebalanceerde akoestiek, met een laag energieverbruik en een extensief onderhoud. Met dit ontwerp werd Menis laureaat in een ontwerpcompetitie in juni 2008. De werken moeten voltooid zijn tegen 2012.

www.menis.es

Nieuw OMA-landmark in Shenzhen: Crystal Island competitie

(23.6.2009) Shenzhen is één van de meest actieve steden in China en werd in 2008 uitgeroepen tot “City of Design” door de Unesco. Een recente ontwerpwedstrijd voor Crystal Island, in het hart van de stad, moet leiden tot het Shenzhen Creative Center, een iconisch project tegenover het stadhuis.

Het project zal gerealiseerd worden door het Nederlandse OMA van Rem Koolhaas samen met het Chinese bedrijf Urbanus. Het complex zal een groot cultureel centrum bevatten, een knooppunt van openbaar vervoer en zal een openbaar landmark worden. Het Shenzhen Creative Center wordt gebouwd op een unieke locatie in een 20 hectare groot terrein met parken en tuinen. Clusters met paviljoenen en kleine gebouwen zullen “Design Villages” vormen en een micro-stedelijk systeem creëren met onder meer gebouwen voor de Design Administration, het toeristisch centrum, kleinhandel, expositieruimte en een design campus. Er wordt ook een groot plein aangelegd, het Ceremonial Plaza.

Alle gebouwen en pleinen zullen met elkaar verbonden worden door een verhoogd voetgangerscircuit, genaamd de Ring Connector, dat ook toegang biedt tot het bestaande en toekomstige netwerk van spoorweg en metrolijnen.

Het Shenzhen Eye wordt hét symbool van het nieuwe gebouwen- en parkencomplex. De versnippering van het programma heeft het potentieel om een mix te creëren van de creatieve industrie en de rest van de stedelijke activiteiten.

Bron: Archdaily

Acropolis-museum Athene opent deuren

(23.6.2009) Het nieuwe museum Acropolis heeft vorige zaterdag 20 juni 2009 zijn deuren geopend. Staats- en regeringsleiders uit tal van Europese landen waren daarbij aanwezig.
Het hypermoderne glazen gebouw aan de voet van de citadel uit de oudheid is ontworpen door de Frans-Zwitserse architect Bernard Tschumi. Hij won in 2001 de vierde en laatste ontwerpwedstrijd. De eerste plannen voor een nieuw museum dateren uit 1974.
Het museum exposeert ongeveer 350 kunstwerken, die eerder in een klein museum op de Acropolis te zien waren. Tienduizend bezoekers kunnen dagelijks de tentoonstelling bekijken.

Oorspronkelijk stond de opening gepland voor de aanvang van de Olympische Spelen in de Griekse hoofdstad in 2004. Bureaucratie en technische problemen veroorzaakten de vertraging.

President Carolos Papoulias greep de ceremonie aan om nog eens de terugkeer van de zogeheten Elgin Marbles naar Griekenland te eisen. Athene en Londen liggen al decennia overhoop over de 2 500 jaar oude friezen van de Parthenon-tempel, die zich nu in het British Museum in de Britse hoofdstad bevinden. De Britse ambassadeur Lord Elgin nam de friezen in de 19e eeuw mee met toestemming van de toenmalige Ottomaanse machthebbers in Griekenland. De Elgin Marbles vormen nu een van de belangrijkste attracties van het British Museum. Het Verenigd Koninkrijk heeft teruggave tot nu toe altijd geweigerd. Maar volgens Papoulias zijn de friezen voor de Grieken “onze identiteit en onze trots''.

www.tschumi.com

Zaha Hadid ontwerpt Cairo Expo City

(23.6.2009) Het nieuwe Cairo Expo City, een tentoonstellings- en conferentiecentrum in Kaïro is ontworpen door de Iraans-Britse Zaha Hadid. De start van de werken wordt voorzien in oktober van dit jaar.

Het Cairo Expo City zal gebouwd worden tussen het centrum van de stad en de luchthaven. De golvende lijnen van het gebouwencomplex werden gebaseerd op de even golvende topografie van de Nijlvallei.

“De tentoonstellingsruimtes vragen een hoge mate van flexibiliteit. We wilden alle publieke ruimtes en de vormgeving van het Cairo Expo City linken aan het omgevende Egyptische landschap,” aldus Hadid. “Langs de grote rivieren in de streek en zeker langs de Nijl is er een krachtige dynamiek, een constante uitwisseling tussen het water en het land. Voor het ontwerp van het Cairo Expo City wilden we diezelfde vloeiende, naadloze beweging integreren in een stedelijk architecturaal concept.”

Het project is van grote betekenis voor de Egyptische hoofdstad, die een grondige revitalisatie doormaakt. “Dit is een nationaal project voor Egypte”, zegt Sherif Salem, CEO van het General Organization of International Exhibitions and Fairs. “De huidige exporuimte in Kaïro voldoet niet aan de behoefte en de normen die de internationale conferentie- en expo-industrie oplegt. Met dit uitzonderlijke design door Zaha Hadid Architects zal onze hoofdstad tot de wereldtop behoren voor beurzen en congressen.”

Een ontwerp van een ander project door Hadid in Kaïro werd slechts twee weken voordien bekend gemaakt. Stone Towers wordt een monumentaal business park, die de economische groei van de stad moet bevorderen.

www.zaha-hadid.com

Park op negen meter hoogte in New York

In New York is vorige week het eerste deel van High Line Park geopend. Het door James Corner Field Operations en Diller Scofidio & Renfro ontworpen park is aangelegd op een verhoogde spoorweg in West-Manhattan. Behalve een rustige plek in een hectische stad biedt het park ook een nieuw perspectief op de Big Apple.

Op negen meter boven straatniveau is het zicht op de directe omgeving immers anders dan de New Yorker ‘beneden’ gewend is. De New York Times spreekt van een ‘geheim landschap’ rond het park, met verwaarloosde gebouwen, ‘nauwe stedelijke ravijnen’ en verschillende perspectieven op de Hudsonrivier.

High Line Park
De spoorweg waarop High Line is aangelegd, wordt al sinds 1980 niet meer gebruikt. De wegkwijnende rails en de natuurlijke begroeiing eromheen dienden als uitgangspunt voor het parkontwerp. Het 800 meter lange traject bestaat voornamelijk uit in de richting van het spoor gelegde planken en ‘wild’ groen. De rails zijn deels nog zichtbaar.

Momenteel is er sprake van een park met gebruikelijke voorzieningen als plekken om te ontspannen. Vanaf 2010, als de tweede fase gereed moet zijn, komen er tevens cafés, galeries en een wandelpromenade. Met de komst van dit tweede gedeelte zal High Line Park 2,5 kilometer lang zijn.

Bron: Architectenweb

The Cooper Union hedendaags

(6.6.2009) Aan Cooper Square in New York, bouwde Pritzker Prize-winnaar (2005) Thom Mayne (Morphosis) een nieuwe vleugel bij de kunst- en architectuurhogeschool Cooper Union.

De schil van het gebouw is semi-transparant en plooit zich op sommige punten letterlijk open naar de buitenomgeving. Het gebouw gaat ruimte bieden aan interdisciplinaire onderzoekscentra, de Faculteit der Geesteswetenschappen en Sociale Wetenschappen, de Faculteit Kunsten en de Faculteit Architectuur. De verticale ‘gestapelde’ campus is gebouwd rond een centraal atrium dat de volledige hoogte van het gebouw inneemt, met luchtbruggen als verbindingswegen.

The Cooper Union for the Advancement of Science and Art is een bijzonder en prestigieus instituut in downtown Manhattan, New York. De school werd opgericht in 1895 en behoort tot de oudste en voornaamste instituten van de Verenigde Staten. De academie, een erfenis van Peter Cooper, neemt een bijzondere plaats in in de geschiedenis van het Amerikaanse onderwijssysteem. Het is de enige privé-opleiding waar talentvolle jonge studenten een gratis opleiding genieten. Cooper Union for the Advancement of Science and Art voorziet in drie opleidingen, de School of Art, de School of Architecture en de School of Engineering.

www.morphosis.com

Ando transformeert Venetiaans douanegebouw tot kunstgalerij

(6.6.2009) In Venetië werd op 6 juni jl. een nieuwe kunstgalerij geopend, ter gelegenheid van de start van de Biënnale van Venetië, de toonaangevende internationale kunstmanifestatie die tweejaarlijks georganiseerd wordt tussen juni en november. De galerij bevindt zich in een voormalig douanegebouw aan het begin van het Canal Grande ter hoogte van het San Marcoplein. Ontwerper van de renovatie is Tadao Ando (67).

De kunstgalerij is een initiatief van de Franse zakenman-miljardair François Pinault. Hij is van de rijkste mannen ter wereld (volgens Forbes magazine staat hij op nummer 41 van de wereldranglijst). Pinault is eigenaar van een zakenimperium dat onder meer Gucci, Yves Saint-Laurent, Fnac en Printemps in zijn portefeuille heeft. De man is ook een van de meest vermaarde en machtigste verzamelaars van moderne kunst ter wereld.

De Punta della Dogana, een driehoekig gebouw aan de ingang van het Canal Grande, werd gebouwd tussen 1677 en 1682. Hier werden de accijnzen geïnd van de voorbijvarende schepen. Het stond al dertig jaar leeg. De Japanse architect Tadao Ando ontwierp de transformatie tot museum. De architect heeft ook in dit driehoekig gebouw zijn bekende stempel gedrukt door beton en natuurlijk licht als hedendaagse accenten toe te voegen. Het bestaat uit twee verdiepingen met panoramisch uitzicht over de lagune. De renovatie kostte 20 miljoen euro. In de Punta della Dogana worden meer dan driehonderd werken tentoongesteld van onder meer Jeff Koons, Mike Kelley en Luc Tuymans.

Pinault heeft elders in de stad nog een gebouw, het Palazzo Grassi, dat voortaan voor tijdelijke tentoonstellingen zal aangewend worden.

Christine Conix bouwt Belgisch Paviljoen voor wereldexpo 2010 in Shanghai

(1.6.2009) Architect Christine Conix heeft de ontwerpwedstrijd gewonnen voor het Belgische paviljoen voor de wereldexpo van 2010 in Shanghai. Het complex zal ook onderdak bieden aan de tentoonstellingsruimte van de Europese Unie. De Gentse galeriehouder Jan Hoet jr. zal instaan voor de scenografie van het 5 250 m² grote paviljoen. Het budget wordt geraamd op 7,35 miljoen euro.

De wereldtentoonstelling opent zijn deuren op 1 mei 2010 in Shanghai onder het thema “Better City, Better Life”. China verwacht zo’n 70 miljoen bezoekers. The groep JV Realys (AOS Groups) – Interbuild won de ontwerpwedstrijd in samenwerking met Conix Architects, Jan Hoet jr. (scenografie), JNC International (landschapsarchitectuur), 3E (energie consultant) en CJI (Chinese aannemer).

Het tijdelijke gebouw zal niet alleen België (en zijn gemeenschappen) en Europa vertegenwoordigen. Er komen ook ontmoetingsplaatsen met onder meer een restaurant (met CO²-uitstoot 0), een bar en een VIP-centrum. Het paviljoen werd geïnspireerd op de vorm van een zenuwcel. Het concept moet de artistieke rijkdom van België en Europa oproepen en de wetenschappelijke bijdragen tot het culturele en intellectuele patrimonium. Het moet de verschillende Europese culturen op een evenwichtige manier presenteren. De zenuwcel verwijst naar de rol die België in Europa speelt als een trefcentrum en kruispunt van drie grote culturele tradities: de Latijnse, de Germaanse en de Angelsaksische.

Het paviljoen zal gebouwd worden in een structuur die gemakkelijk bouw-, sloop- en recycleerbaar is. De buitenschil zal bestaan uit drie voornamelijk gesloten gevels van metalen platen om in te spelen op het warme en vochtige klimaat van Shanghai. Een grote dakstructuur creëert een gemeenschappelijke shelter, een flexibele, aangename en gezellige openbare ruimte die zich helemaal naar de buitenomgeving openstelt. De veranderende lichten en kleuren van de Brain Cell zullen op natuurlijke wijze worden geïntegreerd in Shanghai, “the city of lights”. De veelheid aan visuele effecten in het paviljoen is zowel een verwijzing naar de Europese Clair Obscur-beweging als het Chinese schaduwtheater dat zichtbaar is vanaf het plein vóór het paviljoen.

Conix Architects: “Een Belgisch paviljoen ontwerpen voor een Wereldexpo in Shanghai vraagt om een specifieke aanpak. De Chinese cultuur verschilt radicaal van de onze en de schaal en densiteit van de stad Shanghai zijn ongekend in Europa. België is naar Chinese normen niet groter dan een gemiddelde provinciestad. Wij willen een paviljoen ontwerpen dat België en Europa vertegenwoordigt én de interesse en nieuwsgierigheid van de bezoeker voor onze cultuur en creativiteit op wekt.”

Praktisch: wereldexpo in Shanghai – 1.5.2010 tot 31.10.2010 – http://en. expo2010.cn – www.shanghai2010.be – www.shanghaiexpo2010.be.

Sarkozy geeft startschot bouw Louvre Abu Dhabi

(1.6.2009) De Franse president Nicolas Sarkozy heeft het startschot gegeven voor de bouw van het Louvre Abu Dhabi, het eerste algemene museum in het Midden-Oosten. Het project moet in 2012-2013 klaar zijn.

Ook de kroonprins van Abu Dhabi, sjeik Mohammed bin Zayed al-Nahyan, nam deel aan een ceremonie in het luxueuze hotel Emirates Palace om de start van de bouw van het Louvre Abu Dhabi symbolisch te benadrukken, juist voor het einde van het bezoek van Sarkozy aan de Verenigde Arabische Emiraten.

De twee leiders hebben voor deze gelegenheid een expositie, getiteld "Talking Art: Louvre Abu Dhabi", ingewijd. Daar worden tot 2 juli werken van het Louvre en andere Franse musea en de eerste aankopen van de collectie van het Louvre Abu Dhabi tentoongesteld.

"Uniek, het project van het Louvre Abu Dhabi is bijzonder en zal dat blijven. Het is niet de bedoeling het Louvre te kopiëren", verklaarde de voorzitter van het Louvre, Henri Loyrette. "Het Louvre Abu Dhabi is een nieuw museum met een dubbele cultuur en een dubbele traditie".

Het toekomstige museum maakt deel uit van een enorm cultureel project steunend op de bouw van vier musea en een evenementenhal die het "culturele district" zullen vormen, dat zelf onderdeel van een gigantisch toeristisch complex is.

bron: www.mytrip.be

Verticale ecologische boerderij in hartje New York?

(25.5.2009) Als het van de Belgische architect Vincent Callebaut afhangt, komt er op Roosevelt Island in New York een verticale boerderij, genaamd Dragonfly (Libelle). Het prototype is ontworpen met de bedoeling om de steeds groeiende nood aan een ecologische vorm van voedselvoorziening in een wereldstad te lenigen. Het boerderijgebouw zou zelf voedsel verbouwen en zelf in zijn energie voorzien.

Het ontwerp stelt een torengebouw van 600 meter (!) en 128 verdiepingen voor, verspreid over twee rechthoekige torens, verbonden door een enorme serre in staal en glas. De serre definieert de vorm van het gebouw en draagt de hele constructie. De vormgeving ervan is gebaseerd op het huidskelet van de vleugels van een libelle. Rond de vleugels dienen twee (bewoonbare) ringen als steunberen. Hierlangs worden zonnepanelen gemonteerd, die voor de helft van de nodige energie moeten zorgen. De andere helft zou geproduceerd worden door drie windturbines. De vormgeving wil de typologie van het verticale gebouw, dat de New Yorkse skyline van de 19de en 20ste eeuw kenmerkt, een nieuwe dimensie geven op een structurele, functionele en ecologische manier.

Callebaut voorziet een gemengde functie: huisvesting, kantoren, laboratoria en landbouwactiviteiten die door de eigen inwoners worden uitgevoerd.

Hoewel het op zijn minst in het oog springende design van deze verticale boerderij eerder iets lijkt voor Dubai, geeft het concept niettemin stof tot nadenken over een hedendaags dilemma: voedselvoorziening in een stedelijk gebied waar het aan (horizontale) open ruimte ontbreekt. Callebauts antwoord is het “productiecentrum” te vestigen op de plaats van de consumptie zelf, met oog voor ecologie en duurzaamheid.

Bron: ArchitectureNews – www.vincent.callebaut.org

Centre Court Roland Garros krijgt uitschuifbaar dak

(18.5.2009) De Franse Tennisfederatie heeft een architect aangesteld voor het ontwerp van een opengaand dak over de 'centre court' van Roland Garros. Er werd unaniem gekozen voor architect Marc Mimram.

Het dak zal ook enkele nieuwe naastgelegen banen bedekken. Geen regenpauzes meer dus vanaf 2010. Architect Marc Mimram werd unaniem door de Federatie geselecteerd voor het ontwerp van het beweegbare dak. Op die manier treedt de Franse tennisarena in de voetsporen van haar Engelse tegenhanger in Wimbledon, dat net zijn nieuwe uitschuifbare dak in gebruik nam.

De Parijse architect-ingenieur Marc Mimram is bekend voor zijn ontwerp van bruggen en passerelles, onder meer die over de Rijn die Frankrijk met Duitsland verbindt. Hij bouwde een tiental jaar geleden ook de voetgangersbrug Léopold Sédar-Senghor over de Seine ter hoogte van de Jardin de Tuileries. De stalen brug, bestaande uit één enkele boog zonder steunpunt in de rivier, is afgewerkt met exotisch hout. De houtstructuur is een verbinding van zes elementen, die samen 150 ton wegen. De innovatieve architectuur van het ontwerp leverde Mimram de Prix de l’Equerre d’Argent 1999 op.

www.mimram.com


Masterplan Foster voor ‘eiland’ Duisburg

© Foster+Partners

(18.5.2009) Vlakbij het centrum van Duisburg en op enkele minuten van Düsseldorf Airport biedt het nieuwe plan van Foster + Partners ruimte voor 10.000 kantoorplekken. ‘Aurelis’ beoogt het ‘eiland’ Alter Güterbahnhof niet alleen opnieuw in te richten als kantoorwijk, maar tevens te ontwikkelen als aantrekkelijke leefomgeving.

In het masterplan wordt de smalle en langwerpige vorm van het gebied van 36.000 m2 gebruikt voor woonruimte, winkels en een hotel. Omdat het gebied is ingeklemd tussen spoor- en snelweg is de bebouwing langs de buitenlijnen ingezet als geluidsbuffer. In de richting van het centrum bevinden zich minder kantoren. Tussen de bebouwing bestaat de ‘groene oase’ voornamelijk uit een park. In het middengebied ligt ook een plein.

Het groene karakter van Aurelis weerspiegelt zich ook in zijn milieustrategie. De toepassing van groene daken, grijs water en natuurlijke ventilatie op gebouwniveau wordt gecombineerd met onder meer grote waterbuffers in de vorm van vijvers.

“Het Aurelis masterplan tekent de volgende stap in de herontdekking van Duisburg als moderne en aantrekkelijke leef- en werkomgeving door nieuw leven te blazen in de verwaarloosde eilanden van het centrum. Het masterplan van Foster + Partners moet een bloeiende werkomgeving creëren, alsmede families en bewoners van alle leeftijden naar het gebied trekken om te genieten van parken, winkels en cafés”

bron: Foster+Partners en Architectenweb (Nl)

Nieuwe Camp Nou met 18 maanden uitgesteld

(4.5.2009) Het uitbreidingsproject van de Barcelonese voetbaltempel Camp Nou door Norman Foster is minstens 18 maanden uitgesteld. Verschillende obstakels staan de start van de werken in de weg.

De Britse architect Foster werd in september 2007 gevraagd om de derde renovatie van het beroemde stadion in goede banen te leiden. Hij trok naar Barcelona waar hij enthousiast zijn plannen voorstelde, maar de euforie bleef niet duren.
Het zou – volgens de berichten - niet zozeer de economische crisis zijn die de renovatie parten speelt, maar vooral administratieve beslommeringen met het stadsbestuur van Barcelona, de buurt van Camp Nou en de club zelf. Er zouden ook onderlinge belangenverschillen zijn over de toekomst van de stadionomgeving.

Het stadion werd ingehuldigd op 24 september 1957 en is sindsdien de thuishaven van FC Barcelona. Nu al is Camp Nou het grootste stadion van Europa met een capaciteit van 98 000 zitjes, maar Foster zou er met de uitbreiding nog 8 000 aan toevoegen, naast een volledige facelift met een nieuwe buitenschil in mozaïek die bestaat uit lichtdoorlatende panelen met regenscherm-functie. Het stadion zou ook aangepast worden aan de hedendaagse noden wat betreft toegankelijkheid, veiligheid. Er komen nieuwe multi-mediafaciliteiten (o.m. een televisiestudio) en ruimte voor randactiviteiten zoals een voetbalmuseum. Het project wordt geraamd op 250 miljoen euro.

Museum van Adjaye aan Mall Washington

(20.4.2009) Een team met David Adjaye als hoofdarchitect is geselecteerd voor de bouw van het Nationaal Museum voor Afro-Amerikaanse Geschiedenis en Cultuur in Washington. Het gebouw komt aan de National Mall te staan, nabij het Washington Monument. Over drie jaar begint de bouw, in 2015 moet het museum er staan.

Het team met Adjaye Associates, The Freelon Group, Davis Brody Bond en SmithGroup werd verkozen boven vijf andere consortia. De jury zegt er van overtuigd te zijn dat het gebouw een belangrijke toevoeging aan de National Mall en de architectuur van de Amerikaanse hoofdstad zal vormen.

Het ontwerp belichaamt volgens het winnende team de Afro-Amerikaanse geest: ‘majestueus maar uitbundig’ en ‘waardig maar triomferend’. Het gaat nog niet om een definitief gebouw, maar om een concept. De komende drie jaar zullen gebruikt worden om het ontwerp verder te ontwikkelen.

Wel is al naar buiten gebracht dat de structuur van het plafond in de entreehal is ‘geleend’ van het paviljoen dat Adjaye ontwierp voor het London Design Festival 2008 (zie Architectenkrant 225 en online newsletter week 11). De bouwsom van het museum wordt geschat op ongeveer 380 miljoen euro.

www.adjaye.com

Stekelvarken-gebouw draait op passieve energie

(20.4.2009) Een kantoorgebouw in de buurt van Preston in het noordoosten van Engeland, een ontwerp van Moxon architecten, huldigt het principe van de Biomimese (in het Engels: biomimicry). Het is een methode die op een kunstmatige manier essentiële eigenschappen van biologische systemen reproduceert of met andere woorden technologie die de natuur imiteert.

Passieve zonne-energie wordt hier gecombineerd met een bijna letterlijk pointillistisch gebouw, dat geïnspireerd is op de vorm van een stekelvarken. De opvallende gevel bestaat uit aluminium “stekels” die alle in dezelfde richting georiënteerd werden en die als zonnewering en regenscherm dienen. De plaatsing van de stekels is – vooral aan de zuidoost-zijde berekend op een maximale penetratie van zonlicht in de vroege ochtend en tijdens de wintermaanden. ’s Zomers wordt de zon geweerd. Aan de zuidwestelijke zijde is het gebouw iets meer doordringbaar. Door het gecontroleerd aanwenden van zonnewarmte draagt het schild bij tot een efficiënt energie-profiel van het gebouw. Bijkomend effect is dat de buitenkant van het gebouw er anders uitziet, telkens je het van uit een andere hoek bekijkt. Naarmate de voorbijganger zich verplaatst verandert het kantoor van een solide gebouw naar een steeds transparanter wordend bouwwerk, aldus de ontwerper.

Het project is het resultaat van een ontwerpwedstrijd die in 2007 door het RIBA werd gelanceerd. Het omvat 3700 m² kantoorruimte.

www.moxonarchitects.com

Plannen Tate Modern II goedgekeurd

(15.4.2009) De herziene plannen voor de uitbouw van Tate Modern van Herzog & de Meuron zijn goedgekeurd door de Londense Southwark Council. Het ontwerp voor de uitbouw werd in juli vorig jaar radicaal gewijzigd van een constructie met glazen en stalen blokken tot een piramidevormig bakstenen gebouw. Het nieuwe ontwerp komt daardoor meer overeen met het opvallende uiterlijk van het oudere gebouw van Tate Modern. Bovendien moet het nieuwe gebouw de trend zetten voor andere musea en galerieën, wat betreft duurzaamheid en energiegebruik.

De Southwark Council verantwoordde haar goedkeuring aldus: “Het nieuwe voorstel zal een uitzonderlijke en unieke aanwinst zijn voor het Londense stadslandschap. Zonder twijfel zal Tate Modern 2 een aanzet zijn tot de verdere ontwikkeling van de buurt.”

Volgens de planning is het gebouw voltooid in 2012 voor het geschatte bedrag van 215 miljoen pond (ongeveer 240 miljoen euro). Tot op heden heeft het Tate ongeveer een derde van de totale kosten bijeen gebracht.

De behoefte aan een nieuw gebouw ontstond door de enorme stijging van het bezoekersaantal en door veranderende eisen van hedendaagse kunst. De bedoeling is dat nu gestockeerde kunstwerken permanent aan het publiek kunnen worden getoond.

De oorspronkelijke plannen van Herzog & De Meuron – een constructie in staal en glas – werden afgekeurd. Daarop herzagen ze het ontwerp en stelden in juli vorig jaar een piramidaal gebouw in baksteen voor. Door de perforaties in de wanden zullen bij duisternis lichtstralen van binnen naar buiten gelanceerd worden, waardoor het gebouw in een gloed komt te staan. De originele olietanks die op de site staan, worden in het nieuwe project geïntegreerd.

Sanaa bouwt paviljoen in Londen

Het duo Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa, van het Japanse agentschap Sanaa, zet zijn eerste architecturale stappen op de Britse bodem. Het ontwerpbureau werd door Serpentine, een Londense kunstgalerie, verzocht om een tijdelijk paviljoen te ontwerpen in Kensington Park voor zomertentoonstellingen. Ze volgen hiermee onder meer Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas en Frank Gehry op. Sinds 2000 staat er elke zomer in het Londense Kensington Park een paviljoen voor tijdelijke tentoonstellingen. Opdrachtgever is de Serpentine kunstgalerie, die al voor het negende jaar op rij een ontwerp voor een paviljoen bestelt bij een architect die nooit nog op de Britse bodem heeft gebouwd. Na de Amerikaan Frank Gehry in 2008, valt de beurt te eer aan de Japanners Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa van het agentschap Sanaa.

Het paviljoen dat Frank Gehry ontwierp voor de zomer van 2008 (© Gehry Partners LLP / John Offenbach)

“Werken met architecten met een wereldwijde reputatie zoals Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa … het is een droom die werkelijkheid wordt,” lichten Julia Peyton-Jones en Hans Ulrich Obrist toe, respectievelijk directeur en mededirecteur van Serpentine Gallery. “Hun werk zal een geweldig vervolg betekenen voor onze reeks paviljoenen die - sinds het jaar 2000 – de beste actuele wereldarchitectuur naar Londen brengen.” De kunstgalerie doet een beroep op de ervaring en creativiteit van de Japanners om de constructie, de omgeving en zijn gebruikers maximaal op elkaar te laten inspelen.

Vorige week woensdag stelden ze hun project voor: een grijs “doek” van aluminium dat als een soort mistbank zweeft tussen de kruinen van Kensington Park. Het doek wordt ondersteund door talrijke, maar zeer discrete kolommen. “Naargelang de weersomstandigheden, verandert het paviljoen van uitzicht, waardoor het bijna versmelt met zijn omgeving,” zo becommentariëren de twee ontwerpers. In het glanzende oppervlak van het aluminium worden de lucht en de bomen gereflecteerd. De ontwerpers hopen dat hun “refuge” - die alleen een dak heeft, geen wanden - een plek wordt om er te kuieren, te rusten, te lezen en te genieten van mooie zomerdagen.”

De discussies over kunst en architectuur die het paviljoen opwekt en – niet te vergeten – de aanwezigheid van een café trekken ieder jaar zo’n 250 000 bezoekers aan. De onderneming kost de Serpentine Gallery geen pond, want het project wordt gefinancierd door sponsoring en door de verkoop van het paviljoen na de zomer. In oktober verdwijnt de constructie uit het Kensingtonpark, even snel als het er verschenen is.

www.serpentinegallery.org

Positieve energietoren in Dijon

(6.4.2009) De Elithis toren werd eind maart in Dijon ingehuldigd. Het moet één van de meest ecologische torengebouwen van Frankrijk worden, dat meer energie produceert dan het verbruikt.
De gloednieuwe Elithis-toren – 33,5 meter hoog -wordt de hoofdzetel van Elithis, een bedrijf in klimatologische en elektrische engineering. Het gebouw is een ontwerp van de Franse architect Jean-Marie Charpentier. Het zou zes keer minder schadelijke stoffen afvoeren die het broeikaseffect versterken, in vergelijking met een “klassiek” gebouw. Om hun doel te bereiken werden een hele reeks parameters in overweging genomen. Zo zijn de gebruikte materialen “intelligent” en milieuvriendelijk. Het gebouw heeft een structuur van beton en staal, om het betongebruik te reduceren. De gevel bestaat hoofdzakelijk uit hout, de gesloten delen zijn isolerende panelen op basis van cellulose vlokken met een aluminium plaat aan de buitenzijde. De schil van het gebouw heeft een maximum aan raamopeningen voor een optimale captatie van daglicht. Alle lokalen zijn voorzien van energiezuinige lampen, met onder meer TL- en LED-verlichting.

Het dak bestaat uit geïntegreerde fotovoltaïsche panelen, wat een groot deel van de energiebehoefte van de toren moet dekken.

Een geoptimaliseerd ontwerp
Dank zij de optimalisatie van het energetisch concept, zou het energieverbruik (voor verwarming en ventilatie) tot een minimum moeten herleid worden. Tot in het tussenseizoen zal een mechanisch koelingsysteem de lokalen gratis en op natuurlijke wijze klimatiseren. De luchtverversing wordt door een centrale met een drievoudige luchtstroom met warmterecuperatie gegarandeerd. De Elithis-toren profileert zich als een soort laboratorium gezien hij voorzien is van meer dan 1600 receptoren en tellers die de prestaties van de verschillende systemen zal registreren.

Een milieucharter zal ondertekend worden door de gebruikers van het gebouw om de milieu aanbevelingen te respecteren. Om de bewoners uit de buurt en voorbijgangers te sensibiliseren, zal een digitale informatiezuil aan de voet van de toren hen op de hoogte houden van de geproduceerde energie en de uitstoot van schadelijke gassen.

Amanda Levete Architects kondigt nieuw project aan in Bangkok

(30.3.2009) Amanda Levete Architects gaat een groot winkel- en hotelcomplex ontwerpen in het centrum van de Thaise hoofdstad Bangkok. Het is haar eerste grote project nadat ze Future Systems (waar ze samen met de recent overleden Jan Kaplický vennoot was) verliet.

De Central Embassy moet een nieuwe architecturaal symbool worden voor de stad. Het complex – meer dan 140 000 vierkante meter groot - komt in de voormalige tuinen van de Britse ambassade in Nai Lert Park en zal bestaan uit een winkelgedeelte van zeven verdiepingen en een zes-sterren hotel met dertig etages. De bouwwerken zouden beginnen in 2010 en duren tot 2013.

Het ontwerp heeft de allures van een podium met een toren erbovenop, maar de twee entiteiten lijken in elkaar verweven in een wervelende beweging. De vorm slingert rond twee verticale lichtbronnen in het podium en omvat een aantal binnenpleinen, verticale trappen en daktuinen.

Op basis van research naar traditionele Thaise architectuur wordt de schil van het gebouw bekleed met een dynamisch, wervelend netwerk van driedimensionale keramische tegels. De variatie zit in het kleurverloop, de rotatie en de ruimtes tussen de tegels. De bekleding moet extra aandacht vestigen op de verdraaide vorm door het de indruk te geven van steeds wisselende patronen, vormen en kleuren.

“Het ontwerp voor dit project steunt op twee peilers. We voerden grondige studies uit in Thailand naar traditionele patronen, materialen en constructiemethodes. Tegelijk hebben we geëxperimenteerd met toepassingen van geavanceerd technologische ontwerptechnieken zoals parameter-modelling. We proberen de twee met elkaar te verzoenen op een vernieuwende manier. Dit project wordt gezien als een uitgelezen kans om traditie en hoogtechnologisch digitaal design te verenigen. De Central Embassy zal het eerste hedendaagse architecturale baken in Bangkok worden. Representatief voor zijn tijd, maar geworteld in de Thaise cultuur en geschiedenis.”

www.amandalevetearchitects.com

Mornington Centre: ziekenhuis met allures van strandhuis

(30.3.2009) Het Mornington Centre in Victoria, Australië is het meest recente gezondheidscentrum van Lyons Architects, een ontwerpstudio uit Melbourne met een sterk engagement wat betreft het ontwikkelen van architecturale oplossingen voor de gezondheids- en verzorgingssector. Het vertrekpunt voor het ontwerp is voor Lyons altijd de patiënt (of liever de “resident”), eerder dan de medische infrastructuur. Het centrum wordt gebruikt als korte termijnverblijf – van twee tot zes weken – voor patiënten die hier in een overgangsfase van hun herstel verblijven tot ze doorverwezen worden naar een andere medische faciliteit. Het innovatieve karakter komt vooral tot uiting in de sociale dimensies van het project. Liever dan zich te focussen op een gestandaardiseerd medisch parcours voor de patiënten, concentreerden de ontwerpers zich op hun verblijfscomfort waarbij een echte ziekenhuissfeer zo veel mogelijk gemeden werd. Openbare ruimtes staan in nauw contact met de individuele kamers. Royale gangen en gaanderijen openen zich naar de buitenomgeving en zorgen voor natuurlijk licht en ventilatie. De circulatie tussen de verblijfskamers, de behandelruimtes en de gymzaal, loopt langs de eetplaatsen zodat er maximaal contact is met de rest van de “gebruikers” van dit centrum. Elke kamer heeft een eigen erker en is eerder ingericht als een “normale” slaapkamer dan als een ziekenhuiskamer.

De buitenschil van het gebouw bestaat uit bakstenen die door hun reliëf (d.m.v. digitaal ontworpen groeven) van veraf de indruk geven van een houten bekleding. Het baksteenpatroon varieert, afhankelijk van hoe ver je van het gebouw af staat en onder welke hoek je de gevel bekijkt. “De spitsvondigheid en humor die van deze gevel uitstraalt, beïnvloedt de beleving van dit gebouw in positieve zin”, aldus de architecten. “Het grootste compliment is dat het gebouw eerder als een strandhuis of hotel beschouwd wordt dan een ziekenhuis.”

www.lyonsarch.com.au

Mini en modulair

(23.3.2009) De Amerikaanse kunstenaar Michael Jantzen ontwierp dit piepkleine houten huisje en gaf het de naam M-Velope. Het bouwwerkje is gemaakt van een stalen frame bekleed met accoya, een uiterst resistente houtsoort, behandeld met niet-toxische producten en 100% ecologisch gezien het geen enkel gevaarlijk product bevat dat in de grond kan dringen. Dit hout is opmerkelijk sterker dan teak en leent zich perfect voor buitengebruik. De constructie is volledig modulair door de beweegbare houten vlakken die in verschillende gradaties kunnen opengeklapt worden.

Het is toegankelijk via twee licht hellende vlakken. De banken binnenin bieden plaats aan acht zittende of twee liggende personen. De ontwerper zelf noemt het huisje een interactief functioneel kunstwerk waar je bijvoorbeeld kan mediteren of aan yoga kan doen. Maar het kan evengoed dienen als tuinhuisje, als zonneluifel of als party-huisje. Op dit ogenblik bestaat het product slechts in tien exemplaren, die verkocht worden via www.neimanmarcus.com voor 100 000 dollar. Michael Jantzen ontwierp eerder het M-House, een prototype van een duurzame woning, die bestaat uit een aantal volledig uitwisselbare en aanvulbare componenten en panelen die volledig recycleerbaar zijn.

www.michaeljantzen.com

Container toren in het centrum van Stuttgart

(24.3.2009) Een groot verkeersplein in Stuttgart, de Oesterreichischer Platz, krijgt een opmerkelijk bouwwerk: een toren die zal bestaan uit 55 scheepscontainers, op elkaar gestapeld als blokken. De Lotto Turm – zo zal de toren heten – is een ontwerp van de Duitse ontwerper Lars Behrendt. Hij wil hiermee het grote plein nieuw leven inblazen, want het ligt er de laatste veertig jaar eerder troosteloos bij als een drukke verkeersader en een parkeerterrein.
De toren zal verschillende functies krijgen, met een bol op de top waarop de winnende lottonummers van de stad zullen geafficheerd worden.

De Lotto Turm zal bestaan uit 55 scheepscontainers die schijnbaar lukraak op elkaar zullen geplaatst worden. Centraal zal er een geluidsdichte patio gevormd worden en een spiraalvormig pad dat rond het gebouw zal cirkelen. Balkons, terrassen en trappen zullen de containertoren accentueren, net als tuinen en aanplantingen die een gevarieerd “verticaal” landschap zullen vormen. Het bouwwerk zal toegankelijk zijn voor publiek dat helemaal bovenaan – in de bol – van het uitzicht over de stad Stuttgart zal kunnen genieten.
De toren kan als kantoorruimtes en zelfs appartementen ingericht worden. In één container zal een zwembad gebouwd worden, met een zonnedek ernaast. Volgens de beschrijving zouden ook lokale prostituees een plekje mogen innemen in deze spectaculaire Lotto Turm.

Eerste onderwaterhotel ter wereld

(24.3.2009) Na jaren van plannen maken en ontwerpen, is het Poseidon hotel een feit. Het hotel bevindt zich helemaal onder water op vijftien meter onder de waterspiegel. Het spectaculaire vijfsterren onderwaterhotel bevindt zich in een lagune op de Fiji eilanden. Het resort heeft 24 suites van 51m² en twee luxe-appartementen. Er is ook een fitnesscentrum, een bibliotheek, restaurants, bars en een conferentiezaal.

De structuur bestaat uit acryl en plastic en is voor 90% transparant. U moet er wel wat centen voor over hebben, want per persoon betaalt u voor een verblijf van een week (vlucht inbegrepen) 15 000 dollar. Het hotel hoopt 4 500 gasten per jaar te ontvangen. Reservaties zijn mogelijk vanaf half september.

Ahoy-dak wordt gelift

Het dak van sportcomplex Ahoy in Rotterdam gaat er letterlijk vanaf. Het dak wordt gelift, zodat de arena na de verbouwing die deze zomer begint, grotere en zwaardere decors aankan. Bovendien krijgt de poptempel er drieduizend stoelen bij. In januari 2011 moet de concertzaal weer opengaan.

De renovatie en uitbreiding zijn dringend nodig, aldus directeur Jos van der Vegt. “Sinds de oplevering in 1971 is er op wat plak- en knipwerk na niet iets fundamenteels aan de panden gebeurd. De arena voldoet niet meer.”

Het hele backstagegedeelte, de foyers, de klimaatbeheersing en de tribunes worden grondig aangepakt. “We nemen veel akoestische maatregelen. Na de verbouwing zal er zo weinig mogelijk galm zijn”, licht architect Rein Jansma toe. Zijn bureau Zwarts & Jansma Architecten levert het ontwerp samen met Merkx+Girod Architecten.

In februari volgend jaar vindt in de arena nog het ABN AMRO World Tennis Tournament plaats. Daarna gaat het dak eraf. Tijdens de verbouwing moeten evenementen, waaronder North Sea Jazz en de Tour de France, uitwijken naar een andere hal.

De gemeente Rotterdam, die eigenaar is van de panden, pakt tegelijkertijd de hele omgeving bij het Zuidplein aan. Ze wil dat bezoekers voor of na een congres, concert, beurs of ander (sport)evenement in Zuid wat kunnen eten of drinken. Van der Vegt hoopt daarbij vurig op een hotel.

Onlangs werden in Amsterdam de plannen voor het nieuwe Ziggo Dome gepresenteerd. Hiermee krijgt Ahoy er een concurrent bij. Van der Vegt verwacht dat Rotterdam evenementen zal kwijtraken, maar gezien 'de kwaliteit en de historie' ook een deel zal behouden. ,,Met de modernisering kunnen we onze plek versterken.''

Voor Ahoy is de concertmarkt (25 procent van de omzet) niet het allerbelangijkste.

bron: ANP

Italië investeert in brug Sicilië

Silvio Berlusconi

(5.3.2009) De Italiaanse regering maakt 16 miljard euro vrij voor de versnelde uitvoering van openbare werken. Het voornaamste project is de brug over de Straat van Messina.
De 16 miljard euro komt uit een meerjarenplan van 44 miljard euro, dat versneld wordt ingevoerd om de crisis te bestrijden.

De werkloosheid in Italië loopt snel op, ook in het meer geïndustrialiseerde noorden. Het aantal uren aangevraagde werktijdverkorting lag in februari meer dan zes maal zo hoog als in de zelfde maand van 2008.

In het gewest Lombardije, waarvan Milaan de hoofdstad is, werd tien miljoen uur minder gewerkt en in de autoïndustrie (Fiat) in Turijn en omstreken vijf miljoen uur. De crisis komt het hardst aan bij tijdelijke werkers, van wie de meesten in Italië geen recht hebben op een werkloosheidsuitkering.

De brug over de Straat van Messina, met de aanleg waarvan dit voorjaar al een start moet worden gemaakt, is een wens van Berlusconi. De vorige regering-Berlusconi had in 2001 al tot de bouw besloten. Berlusconi's opvolger Romano Prodi zette in 2006 de voorbereidingen stop. Met de terugkeer van Berlusconi vorig jaar werd dat besluit óók weer teruggedraaid.

Grootste bib van Scandinavië

©World Architecture News

(9.3.2009) De Deense havenstad Aarhus krijgt de grootste bibliotheek van Scandinavië. Het ontwerpconcept is niet afgestemd op boeken, maar op de bibliotheek als studie-, ontspannings- en ontmoetingsruimte. Architect van het gebouw is Schmidt Hammer Lassen (SHL), dat eind vorig jaar de tweede prijs van de ontwerpcompetitie voor het Internationaal Strafhof in Den Haag won. Het gebouw toont enige overeenkomsten met de Nationale Opera in Oslo. De bibliotheek komt net als het Noorse muziekgebouw op een kunstmatig schiereiland te liggen en wordt omringd door een plein dat de binding met het water versterkt.

Het 228 miljoen euro kostende bouwwerk wordt een ‘middelpunt voor sociale interactie’. Mede door het verenigen van in- en exterieur ontstaan er aantrekkelijke ruimtes, waar gestudeerd en ‘gesocialized’ kan worden.

De bibliotheek dient tevens als plaats waar evenementen kunnen worden georganiseerd. Om het plaatje van sociale interactieplaats compleet te maken, komt er aan de zuidzijde van het gebouw een recreatiezone.

De Urban Mediaspace gedoopte bibliotheek krijgt een grotendeels glazen gevel en een dak met veel en ruime daglichten. Zo ontstaat er een licht interieur en wordt het aan de buitenkant zichtbaar wat er binnen gebeurt.

De bibliotheek omvat (inclusief plein) zo’n 30.000 vierkante meter en komt aan een dok in een voormalige overslaghaven te staan. Dit gebied wordt herontwikkeld en zal beter aansluiten op het oude centrum van de stad.

Kjellgren Kaminsky stelt groene oase voor in meest dichte stad van Zweden

(26.2.2009) Vandaag is Heden een half verlaten buurt in het midden van Gothenburg die gebruikt wordt als parkeerterrein en voetbalveld en met een klein hotel in de hoek. Binnen een paar jaar nochtans zou de plaats het decor kunnen zijn voor een groot huisvestingsplan met flatgebouwen die uit het landschap lijken te groeien, met groendaken en een netwerk van wandel en fietspaden.

Kjellgren Kaminsky ontwikkelde dit plan (met vooral huureigendommen) om het hoofd te bieden aan het enorme huisvestingstekort in de overvolle Zweedse stad.

Het ontwerp voorziet appartementvolumes die als golven uit de grond zullen rijzen en open publieke ruimtes voor sportbeoefening of evenementen.

De ontwerpers integreren thema’s van Gothenburg in zijn project: de golven verwijzen volgens hoofdarchitect Daniel Andersson naar de haven van de stad. De interne straatstructuur zal nauw aansluiten en zich verweven met het bestaande straatweefsel en het vensterpatroon is geïnspireerd op een stadsplan van Gothenburg dat omgezet is in een pixelrooster. De venstergroottes variëren in verhouding met de dichtheid van het gebouwencomplex en de groene ruimte.

De plaats zal voor een deel door de stadsdiensten worden onderhouden, de groendaken zijn voor rekening van de bewoners. Kjellgren Kaminsky hoopt dat het ontwerp een nieuwe groene long voor de stad kan worden. De firma is momenteel in bespreking met verscheidene mogelijke investeerders.

Tate Modern in London krijgt uitbreiding

(2.3.2009) Het Tate Modern in Londen bouwt een uitbreiding aan het bestaande museum, ontworpen door Herzog & de Meuron. Het aanvankelijke ontwerp, een “gestapelde glasdoos”, werd vervangen door de “baksteenpiramide”, volgens Tate flexibeler dan het eerste ontwerp. Het uitbreidingsontwerp van 2008 gebruikt industriële eigenschappen van de oude krachtcentrale als basis voor de toevoeging, hoofdzakelijk oude olietanks die unieke galerijruimten zullen worden. Het baksteenmotief laat een meer coherente esthetiek toe, waardoor het oude gebouw en de uitbreiding beter op elkaar zullen aansluiten. De veranderingen zullen het energieverbruik opmerkelijk doen dalen. Het ontwerp voor de uitbreiding van Herzog & de Meuron moet leiden tot een energiebesparing van 40 procent en een reductie van de koolstofemissies van 35 procent. Efficiëntie zal gehaald worden uit warmteterugwinning en passiefbouwprincipes.

Er wordt 70 miljoen pond geïnvesteerd door de overheid, het London Development Agency en private maatschappijen.

De start van de bouwwerken is gepland voor juni 2009 en het project moet voltooid zijn tegen 2012. De bouwconstructeur liet echter nu al weten dat een en ander kan aanslepen tot 2014, rekening houdend met de financiële en economische crisis. “Dit is een delicate periode om fondsen los te krijgen,” zei de bouwheer. “Maar we blijven gesprekken voeren met mogelijke individuele geldschieters.”

Frans team gaat dierentuin van Helsinki herinrichten

“Afgelopen jaar kregen wij een telefoontje van het stadhuis van Helsinki met de vraag of het project in verband met de herinrichting van de zoo van Vincennes het onze was,” herinnert architect Aldric Beckmann van het agentschap Beckmann-N' Thépé zich. “Het antwoord was “ja” en we werden in de loop van mei of juni uitgenodigd om deel te nemen aan de wedstrijd voor de herinrichting van de dierentuin van deze kleine Finse stad.” Het resultaat werd rond Kerstmis vorig jaar bekendgemaakt: het Parijse architectenteam won de competitie en mag het project uitvoeren. Ze werken daarvoor samen met de landschapsarchitecten van TN Meer en worden geadviseerd door zoöloog Jean-Marc Lernould. “Het stadhuis geloofde in de oprechtheid van ons voorstel zowel op het niveau van de architectuur als op het vlak van de landschappelijke vormgeving,” aldus Aldric Beckmann. “Op heel korte termijn gaan wij een werkwijze uitdokteren die de werf voor de komende tien jaar in goede banen moet leiden.”

De dierentuin van Korkeasaari strekt zich uit op een eiland van 26,2 hectare, met het vasteland verbonden door een voetgangersbrug. De zoo is ook per boot bereikbaar van uit de stad. Aanvankelijk - sinds de jaren dertig – werd het eiland voornamelijk bezocht door natuurliefhebbers. Naargelang de “verzameling” zich uitbreidde, evolueerde de infrastructuur mee, stelt Aldric Beckmann vast. “Vandaag is de plek te veel versperd. Wij stellen een architecturale schoonmaak voor, een verdichting van de vegetatie en een verbetering van het welzijn van ongeveer 500 dieren (waaronder de poolbeer, beluga, nachtdieren).”

In het programma van de globale revisie van het eiland is ook het onthaal van het publiek een belangrijk aspect. Het aantal bezoekers zou moeten verdubbelen, men mikt op een miljoen bezoekers per jaar. Daarvoor worden tal van ingrepen voorzien, met onder meer expo-ruimtes, broeikassen, concertstudio's, winkels en restaurants. “Door de nieuwe infrastructuur kan de dierentuin het hele jaar door open blijven. We willen een concept dat flirt met een architecturale en landschappelijke vormgeving,” verklaart Aldric Beckmann. Op de virtuele beelden van het project (Artefactory), zijn massieve, ondoorschijnende blokken te zien, gefacetteerd als ijsbergen. Zij dragen een eveneens gefacetteerd doorschijnend dak in luchtkussens met een ETFE-membraan (ethyleen-tetrafluorethyleen copolymeer). Het geheel creëert een kunstmatig reliëf als een nieuwe horizon aan de noordelijke spits van het eiland.

Bron: Le Moniteur

COOP HIMMELB(L)AU in Los Angeles

(3.2.2009) De Central Los Angeles Area High School #9 voor visuele en dramatische kunsten, een ontwerp van het Weense architectenbureau COOP HIMMELB(L)AU, is klaar. De school zal in gebruik worden genomen vanaf het nieuwe schooljaar in september. Na Richard Neutra en Rudolf Schindler, is Wolf D. Prix/COOP HIMMELB (L) AU de volgende architect die in Los Angeles bouwt.

De school zal ongeveer 1 800 studenten huisvesten. De campus bestaat uit zeven gebouwen: het theatergebouw, vier klaslokaalgebouwen, de bibliotheek en de cafetaria.

Het ontwerpconcept van COOP HIMMELB(L)AU wil met architecturale tekens de betrokkenheid van L.A. met kunst symboliseren. Drie gesculpteerde gebouwen definiëren -als schaakstukken - het basisplan op een zowel ruimtelijke als energetische manier. Een toren met een spiraalvormige helling in de vorm van het cijfer 9 bovenop het theater dient als een duidelijk herkenningspunt in de stad. Binnen de toren komt een evenementen-, conferentie- en tentoonstellingsruimte met een weids uitzicht over de stad. De toren verbindt de school visueel en vormelijk aan de binnenstad van Los Angeles.
De bibliotheek kreeg een schuine, beknotte kegelvorm in het centrum van het schoolplein. Binnen wordt de kegel voorzien van natuurlijk licht door een groot cirkelvormig dakraam. Zo ontstaat een open, dynamische, maar introverte ruimte.

De vier klaslokaalgebouwen vormen een rechthoekige perimeter rond de binnenpleinen. Elk gebouw heeft een ontdubbelde centrale gang die fungeert als tentoonstellingsgalerij. Er zijn royale open trappen met verschillende uitzichten naar buiten. Expressieve ingangen dienen als overgangsruimten tussen buiten en binnen. De hoofdingang wordt geaccentueerd door een brede open trap die een directe verbinding maakt met het hoofdplein met de kegelvormige bibliotheek en theatertoren.

De tentoonstelling “COOP HIMMELB(L)AU / beyond the blue” loopt in het Centrum Wexner voor de Kunsten, Columbus, Ohio, V.S., vanaf 2 april tot 26 juli, 2009 (www.wexarts.org). Recente publicaties zijn „Dynamische Krachten“ rond het project BMW Welt in München en de tentoonstellingscatalogus “COOP HIMMELB(L)AU / beyond the blue“.
www.coop-himmelblau.at

Jean Nouvel opent nieuw Concertgebouw in Kopenhagen

(23.1.2009) In Kopenhagen werd op zaterdag 17 januari een gloednieuw concertgebouw ingehuldigd. Het is een ontwerp van de Franse architect Jean Nouvel. Het moet een nationale en internationale muziektempel worden voor Denemarken en een nieuw architecturaal monument worden voor de Deense hoofdstad.

Het complex maakt deel uit van de hoofdzetel van de televisieomroep in Kopenhagen. Het bevindt zich in een niet erg aantrekkelijk stadsdeel van Kopenhagen, gekenmerkt door glazen kantoorgebouwen, spoorlijnen en braakliggend gebied. Het is vooral ’s avonds dat het gebouw een lichtbaken wordt in de stad met zijn blauwe transparante lichtgevende buitenschil. Ook overdag is transparantie een essentieel kenmerk van het bouwwerk. Van buitenaf zie je vage beelden van de bezoekers binnenin. ’s Avonds wordt de beweging gesuggereerd door gefragmenteerde videoprojecties op de buitengevels.
Het gebouw ziet er aan de buitenkant solide en bijna monolitisch uit, het interieur daarentegen is geheel het tegenovergestelde met zijn asymmetrische vormgeving.

“Het is de juist de relatie tussen de eenvoud en de complexiteit die de basis is van het ontwerp,” aldus Nouvel. “Eerst was er het concept van het blauwe scherm dat als een magische lantaarn fungeert. De ligging in een nieuw te ontwikkelen stadsdeel maakte het moeilijk om met de “buren” rekening te houden. Ik probeer een contextuele architect te zijn, maar in dit geval zijn de buren nog onbekend. Dus waande ik me een architect uit de 11de eeuw die een kathedraal moet bouwen in een Europese stad en stelde ik me voor hoe er geleidelijk aan gebouwen rond die kathedraal verrijzen. Ik kon me die denkwijze permitteren omdat het wellicht het grootste en meest openbare gebouw is op deze plek.”